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Fue cómic, dibujo animado, una ficción legendaria y varios intentos cinematográficos. Y hasta significó el primer cameo de Stan Lee. Hoy, el héroe verde llega con más fuerza que nunca a su nuevo aniversario. En mayo de 1962 apareció por primera vez un personaje hoy conocido por todos: Hulk. Se trataba de la primera edición del cómic The Incredible Hulk, y sus creadores fueron Stan Lee y Jack Kirby. La idea del científico brillante, el Dr. David Banner, que por una sobredosis de rayos gamma se transformaba en un monstruo verde no surgía de la nada. Stan Lee había pensado en Frankenstein y en El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde para escribir la historia. Esta dualidad inherente al personaje, esta idea de científico creador de un monstruo, todo eso confluía en este nuevo personaje. Pero su vida en solitario duró solo un año para luego integrarse a otras historietas. Lo mejor estaba por venir. A comienzos de la década del 70 Marvel no era el sinónimo de éxito absoluto que es en la actualidad. Aunque algunas series animadas habían conseguido su espacio, la idea de historias con personajes de carne y hueso parecía un proyecto sin futuro. Pero fue nada menos que gracias al Hulk que eso cambió en 1978. En ese año se estrenó la serie que iniciaría una nueva etapa: El increíble Hulk. Desde el punto de vista actual parece algo insólito que haya sido ese personaje y no otros quien haya dado el paso inicial de una nueva etapa. Sin embargo, hay motivos para tratar de explicar el fenómeno. Kenneth Johnson, guionista famoso por ser el creador de La mujer biónica, recibió de Universal la oferta de adaptar cualquier cómic de Marvel que quisiera ya que el estudio había comprado todos los derechos. Johnson no quiso aceptar inicialmente la oferta, pero luego descubrió que uno de los personajes le evocaba un libro que había estado leyendo: Los miserables, de Víctor Hugo. Si acaso Stan Lee se había inspirado en la literatura clásica, Johnson vio que podía aportar ese nuevo punto de vista que marcaría la diferencia. Allí radicaría uno de los grandes factores que le daría su encanto a la historia. En la serie, el Dr. Banner (Bill Bixby) fracasaba al intentar salvar a su esposa en un accidente de auto. Obsesionado con la fuerza interior que habita en las personas, inicia una investigación acerca de cómo en situaciones extremas el ser humano puede desplegar una fortaleza física inesperada. Pero en uno de sus experimentos sufre una sobredosis de rayos gamma que afecta su cuerpo. A partir de eso, cuando Banner se enfurece o pierde el control se transforma en un enorme monstruo verde (interpretado por Lou Ferrigno). Todo esto se presenta en el capítulo doble inicial. Por casualidad un periodista sensacionalista, el señor McGee (Jack Colvin), presencia una aparición del monstruo y se obsesiona con él. La famosa frase “No me provoque, señor McGee, no soy yo cuando me disgusto”, estaría en la presentación de la serie. De ahí en más y se convertiría en parte de la cultura popular. La estructura de la serie era muy sencilla. Banner, que ha dejado que el mundo crea que ha muerto, va de pueblo en pueblo buscando trabajo al mismo tiempo que investiga cómo revertir el estado en el cual se encuentra. En cada lugar entabla amistades, inicia algún romance y finalmente algo o alguien hace que se altere o se enoje, y se convierta en Hulk. Los motivos varían, pero en general lo hace para reparar una injusticia o rescatar a alguien, por eso es un héroe. El Dr. Banner (Bill Bixby) se transforma en Hulk (Lou Ferrigno) La primera transformación ocurre antes de la mitad del episodio y la segunda en el clímax, justo antes del desenlace. Una vez que esto pasa el señor McGee ya se encuentra en el lugar y Banner debe irse. Hay excepciones a las reglas mencionadas, pero la casi totalidad de los episodios responden a esta efectiva estructura. Se nota, por supuesto, la influencia de otra serie muy popular de años anteriores: El fugitivo. Para aumentar el drama y la asociación con la mencionada serie, hay que decir que el monstruo carga con una muerte que no ha sido su responsabilidad. Además de la presentación, lo más recordado de la serie es su minuto final. Banner, con su pequeño bolsito marrón, se va por la ruta haciendo dedo mientras suena tema instrumental tocado en piano, “The Lonely Man”, compuesto por Joe Harnell. La melancolía de ese final es una de las ideas que más impactó. Un final agridulce para cinco temporadas era algo poco habitual, pero hoy nadie imaginaría una serie o película que insistiera en ese tono. El público se identificó con David Banner y su drama, así como aprendió a querer a Hulk. Bill Bixby y Lou Ferrigno El éxito de la serie se dio porque podía atraer al público adulto, no solo a los chicos. Johnson había logrado combinar dos universos distintos, porque El increíble Hulk atraía a todo tipo de espectadores. A pesar del comienzo dramático, la serie se fue animando a poner humor de forma muy inteligente. Muchas veces después de la primera transformación había algún gag cómico en el que Hulk se encontraba con alguien que no le tenía miedo o con quien se producía un momento gracioso. En un episodio llegó a aparecer el propio Lou Ferrigno interpretando no solo a Hulk, sino a un joven fisicoculturista que en el momento cúlmine del capítulo terminaba cara a cara con el monstruo. Graciosamente, Hulk era más alto que él. Este episodio, el nueve de la cuarta temporada, les permitía a Bill Bixby y Lou Ferrigno tener escenas juntos. A medida que la serie avanzaba se buscaban estos detalles simpáticos, que eran los favoritos del público. El drama personal de Bill Bixby atravesaría la serie sobre Hulk Pero el capítulo más demoledor de todos fue sin duda Homecoming (tercera temporada, episodio ocho). David Banner volvía a su hogar de la infancia para el Día de Acción de Gracias. Se reencontraba con su hermana y con su padre, con quien se había peleado por la muerte de su madre. Sus familiares, que lo creían muerto, son felices por el reencuentro y las cuentas pendientes se van saldando, pero llega la inevitable transformación y el ansiado festejo queda trunco. El señor McGee termina con los Banner y el científico se va solo por la ruta. Es el resumen perfecto del espíritu de la serie, y el más triste también. Bill Bixby era mucho actor para algo que parecía tan simple, pero la serie demostró una complejidad que con otra figura pudo no haber funcionado. Lou Ferrigno era fisicoculturista y fue elegido por encima de Arnold Schwarzenegger para el papel, porque era más alto que el austríaco. Jack Colvin también era un gran actor y la serie supo darle a su rol de villano accidental una profundidad mayor con el correr de las temporadas. La serie perdió su energía cuando la tragedia golpeó la vida de Bill Bixby. Su pequeño único hijo falleció, y su exmujer, la madre del niño, se suicidó, sumergida en la tristeza. Lou Ferrigno declaró que los últimos dos años de la serie fueron muy tristes y que Bixby no volvió a ser el de antes. El increíble Hulk se canceló en 1982 pero le quedó algo de energía para hacer tres telefilmes en los años siguientes, donde aparecieron otros personajes de Marvel, e incluso el primer cameo de Stan Lee. En eso fue pionera también. Pero este resurgimiento de los personajes quedó trunco cuando Bill Bixby enfermó. Todo el equipo abandonó la idea de seguir con un planeado cuarto filme. Lou Ferrigno, el actor que hiciera de Hulk en la televisión, y Stan Lee, creador del héroe (Foto: REUTERS) A esta exitosa y fantástica serie le siguieron las versiones animadas a partir de 1982, donde se regresaba a las ideas y la estética del cómic original. Luego vendría una de 1996 y otra en el 2013, ya dentro del furor de Marvel. Las películas no tardaron en llegar, pero no convencieron del todo. La del año 2003 estaba protagonizada por Eric Bana y dirigida por el ganador del Oscar Ang Lee. Aunque es de lo más arriesgado y complejo que se ha realizado a la hora de convertir un cómic en una película, el rechazo que sufrió fue importante. Muchos la reivindican, pero otros dicen que se pasa de melodramática y que sus efectos no están logrados. El Hulk de Eric Bana Tal fue el miedo que produjo este primer intento que cambiaron de actor y director para la siguiente. Edward Norton protagonizó y Louis Leterrier dirigió. Esta nueva película buscaba conectar con la serie original en las primeras escenas para que el público la aceptara. En ambos filmes Lou Ferrigno hace un cameo, pero nunca más se utilizó a un segundo actor para hacer del monstruo: en esta etapa todo fue efectos visuales. A Ferrigno, sin embargo, le dieron el gusto de poder seguir haciendo la voz del monstruo en las películas. Ni Eric Bana ni Edward Norton lograron instalarse en el personaje. Recién con el Universo Cinematográfico Marvel (MCU) avanzado fue que Mark Ruffalo se convirtió en el Doctor Banner y Hulk oficiales, incluso poniendo su voz en la serie What If…?, donde Hulk aparece en dos episodios. Ahora, a los 60 años del nacimiento del personaje, Ruffalo ya ha participado la todavía no estrenada She-Hulk, serie centrada en la historia de la prima de Bruce Banner. Mark Ruffalo (Foto: Grosby) Hoy Hulk es uno de los personajes de más importantes del MCU y tuvo varios telefilmes antes que nadie dentro de ese mundo. No es un riesgo apostar a él. Pero en 1978 la situación era muy diferente y fue gracias a la osadía de los creadores de la serie que comenzó una nueva etapa. Con un buen guionista y buenos actores se logró lo que parecía un imposible. Sin la serie, estos sesenta años no serían tan felices. La melancolía que caracterizó al personaje le ha permitido ser pionero dentro de un tipo de historias que hoy domina los medios audiovisuales. Hulk corre detrás de Capitán América, El Soldado del Invierno, Black Widow y Pantera Negra, rumbo a una batalla épica del filme Avengers: Infinity War (Foto: Marvel Studios)

Hace 65 años nacía el bajista de los Sex Pistols. Fue la imagen del punk y su historia tormentosa. Cómo vivió su noviazgo con Nancy Spungen y los detalles del asesinato en un hotel. La dependencia a la heroína. El papel de su madre. Su última noche. Su trágico final a los 21 años. 12 de octubre de 1978. El conserje del Chelsea Hotel, poco antes del mediodía, atiende un llamado telefónico. La comunicación es breve, abrupta. “Hay un problema en la habitación 100″. La voz parece salida desde un subsuelo. Creen que se trata de una broma. A los cinco minutos, otra vez el teléfono. “Alguien necesita un médico en la 100″. El conserje manda a un botones a chequear la situación. El joven sube al primer piso. Al llegar ve la puerta entornada. La empuja y encuentra la cama desarmada y vacía. En el suelo los restos de la fiesta de la noche anterior. Hasta que algo lo sobresalta. Sigue un rastro de sangre que sale de la cama y termina en el baño. Apenas se asoma ve el paisaje desastroso: Nancy Spungen está tirada boca arriba sobre un lago de sangre oscura. Sólo tiene puesta la ropa interior y un cuchillo clavado en el estómago. Crimen y silencio La ambulancia y la policía llegaron de inmediato. Comprobaron lo obvio. La chica estaba muerta. Por los pasillos del hotel encontraron deambulando al novio de Nancy, a Sid Vicious. Lloraba, estaba ido, le costaba articular. A un vecino de habitación le dijo: “La maté. No puedo vivir sin ella”. Cuando la policía lo detuvo, lo confirmó: “La maté. La maté porque soy un perro sucio”. Poco más de tres meses después, Sid Vicious también estaría muerto. En su caso, por una sobredosis. Sid Vicious fue cantante y bajista. Integró los Sex Pistols. Se sospecha (con un alto grado de certeza) que asesinó a su novia. Protagonizó cientos de escándalos. Se convirtió en el ícono del punk. Murió de sobredosis en 1979. Hoy hubiera cumplido 65 años. Pero nadie, por más esfuerzo que haga, puede imaginar cómo sería a esa edad. Parece imposible que hubiera podido soportar 44 años más de excesos y descontrol. O, tal vez, hubiera pasado todas estas décadas encerrado cumpliendo la condena por el asesinato de Nancy Spungen. Su imagen quedó fijada en los años de juventud maltratada, desesperada, excesiva, sin futuro. Nancy y Sid se conocieron en Inglaterra. Ella era groupie y adicta. Muchos la acusaron de ser una mala influencia para el bajista. Unos meses después apareció muerta en el baño de la habitación que compartían en el Chelsea Hotel con un cuchillo clavado en el abdomen. Sid dijo en el momento de ser detenido que él había sido el responsable. (Photo by Watal Asanuma/Shinko Music/Getty Images) Sid antes fue Simon John Ritchie. Entrando en la adolescencia y rebotando de ciudad en ciudad tomó el apellido del segundo marido de su madre, Beverly. Tuvo problemas en cada colegio por el que pasó. Su madre no se ocupaba de él. Apenas podía con su vida. A los 16 años conoció a John Lydon, el que después sería Johnny Rotten. Lydon tenía un hámster que se llamaba Sid. Una noche el animal mordió a su nuevo amigo. Y este gritó el nombre del hámster. En ese momento quedó bautizado como Sid. Sobre el apellido artístico hay dos versiones: algunos dicen que fue parte de su exclamación al ser mordido: “Sid is vicious”; otros dicen que lo tomó del primer tema del álbum Transformer de Lou Reed. Luego formó The Flower of Romance, una especie de súper grupo potencial del punk sin obra. Un miembro fundador de The Clash, Viv Albertine y otra futura The Slits y Sid. No grabaron nada. Después llegó a tocar la batería en el debut de Siouxie and The Banshees. Su lugar en los Sex Pistols se los ganó al pegarle un cadenazo al crítico musical, Nick Kent, pareja en ese entonces de Chrissie Hynde, por haber criticado a los Sex Pistols. Malcolm McLaren supo ver su potencial. “Johnny Rotten es la voz del Punk. Pero Sid es la actitud”, dijo. McLaren propiciaba los escándalos y sabía aprovecharlos para generar interés en la banda. Después del single Anarchy in the UK y de una escandalosa aparición en televisión, el bajista Greg Matlock dejó el grupo. En su lugar entró Vicious en virtud de su vieja amistad con Johnny y en el potencial mediático que le vio McLaren. En la grabación del disco Sid sólo tocó en un tema, su destreza con el bajo era mínima, y en ese tema su pista fue puesta muy atrás en la mezcla y tapada por otro línea de bajo. El álbum llegó al número uno en Inglaterra pese a las restricciones de venta en las grandes tiendas. Pero la intensidad de la vida interna hizo que implosionara. Unos meses después se disolvieron. Fue en una gira por Estados Unidos que debía durar quince días. Pero dos semanas era una eternidad en la vida de los Sex Pistols. Peleas, escándalos, drogas, colapsos. Y, muchos dicen, que Nancy era el centro de todo. Las actuaciones en vivo de la banda eran caóticas. La conducta de Sid Vicious cada vez fue más errática. Se volvió inmanejable para el manager, Malcolm McLaren y para el resto de sus compañeros. La heorína y la cercanía de Nancy empeoraron las cosas (Photo by Richard McCaffrey/Michael Ochs Archive/Getty Images) Nancy Spugen era una groupie que durante su infancia y adolescencia había manifestado muchos problemas de salud mental y de adicciones. Se había escapado de la casa en un par de ocasiones y también tuvo dos intentos fallidos de suicidio. A los 18 años se fue a Nueva York. Perseguía músicos de la nueva escena punk. Siguiendo a Johnny Thunders y The Heartbreakers –en especial a su baterista- llegó a Londres. Allí conoció a Johnny Lydon. Él le presentó a Sid Vicious. Era conocida en el ambiente por su intensidad. Los músicos le escapaban luego de tener sexo con ella. Para mantenerse muchas veces traficaba drogas además de consumirlas aluvionalmente. También trabajó un tiempo como stripper. Muchas la describen como la Yoko Ono del Punk o la emparentan con Courtney Love. Pero Nancy nunca demostró ningún talento, no era una artista como Yoko y Courtney, sus problemas mentales eran evidentes, lo mismo que su adicción incontrolable. Las peleas con Sid eran permanentes y muy violentas según los testigos. Y eso lleva a la principal diferencia con las otras dos: ella terminó muerta. La pareja había llegado al Chelsea Hotel el 24 de agosto de 1978. Se habían instalado en una de las habitaciones de los pisos superiores. A los pocos días, el ex bajista de los Sex Pistols colapsó en el lobby. Su cuerpo quedó temblando contra la alfombra, la cabeza golpeaba contra el piso, de su boca salía una especie de espuma verde. Estuvo internado unas pocas horas. A la semana siguiente se les incendió el colchón de la habitación. Varios empleados del hotel lo sofocaron con matafuegos. Sid Vicious pagó los daños. Pero fue trasladado con Nancy al primer piso del hotel, al que se lo conocía como “el de los drogadictos”. Los ubicaron más cerca de la conserjería para tenerlos más controlados, para estar más cerca en caso de desastre. Ambos habían intentado algún tratamiento de rehabilitación pero a los pocos días desistieron. Casi no salían de la habitación. Se drogaban con heroína, tomaban barbitúricos y veían televisión. Nancy, además de ser la novia, se había convertido en el manager de Vicious. Creyó que con la fama obtenida con su banda le sería muy fácil conseguir actuaciones y contratos. Pero no fue así. Lo que se impuso fue su mala fama. John Lydon (Johnny Rotten), líder y cantante de Sex Pistols. Lydon y Vicious se hicieron amigos en su adolescencia. Lydon fue el que lo apodó Sid Vicious en honro a su hamster (Photo by Anwar Hussein/Hulton Archive/Getty Images) Sid Vicious sólo le traía problemas a los dueños de los clubes, promotores y productores. Hizo algunos shows solistas en Nueva York en el Max’s Kansas City y en el CGBG pero salieron mal: comenzaban mucho más tarde de lo anunciado, solían suspenderse a los pocos temas, Sid tenía una conducta errática en el escenario, y muchas veces violenta (le partió una guitarra en la cabeza a un espectador); el público por lo general abucheaba, insultaba y provocaba destrozos en el local. En los primeros días de octubre cobró las regalías por su versión (vandalizada) de My Way. Nancy llegó con los 25.000 dólares al hotel. Los dealers y junkies comenzaron a acudir a la habitación 100 del Chelsea. Hubo mucho movimiento esos días. Hasta que el 12 de octubre, después de la fiesta de la noche anterior, Nancy apareció acuchillada. Después de ser detenido, Sid cambió su versión. Dijo que él no la había matado, que luego de tomar treinta Tuinol, un potente barbitúrico, perdió el conocimiento (los especialistas reconocen que esa cantidad debió haberlo matado, que su supervivencia se acercaba al milagro). Pero la pudo haber acuchillado antes de que hicieran efecto. Le fijaron una fianza alta que fue pagada por la discográfica a instancias de Malcolm McLaren. Salió en libertad mientras se investigaba el caso. Pero a los pocos días, en un club nocturno, le partió una jarra de cerveza en la cabeza a Todd Smith, el hermano de Patti Smith, tras flirtear y ponerse violento con su novia. Fue detenido otra vez. Lo mandaron a una cárcel en la que estuvo 55 días. Allí, a la fuerza, se desintoxicó. No tuvo durante todo ese tiempo acceso a la heroína. El 1 de febrero de 1979 salió de la cárcel. El dinero de la fianza y para los abogados, en este caso, lo habría aportado Mick Jagger. Esa noche la madre de Sid le organizó una fiesta para celebrar su (nueva) liberación. Antes de seguir hablemos de Anne Beverley, la madre de Sid Vicious. Se casó joven con el padre de Sid. Él la dejó al poco tiempo. Ella empezó un derrotero de parejas inestables, malas decisiones y un camino sin retorno en la heroína. Parecía que todo iba a cambiar cuando conoció a Christopher Beverley. Se casaron pero el matrimonio duró poco. Beverley murió seis meses después. La mujer no encontraba su camino. Sus adicciones se profundizaban. Su hijo no tenía control y él empezaba a tener sus propios problemas graves. Esa noche de febrero de 1979, Anne no sólo le organizó el festejo por su salida de prisión. También le compró a su hijo la heroína para su regreso a la vida en libertad. Sid Vicious murió de sobredosis esa misma noche. Tenía 21 años. Una de las últimas fotos de la formación más conocida de los Sex Pistols: Johnny Rotten (John Lydon), Sid Vicious, Steve Jones and Paul Cook. Su gira final por Estados Unidos en enero de 1978. Los problemas constantes hicieron con Lydon se alejara de la banda (Photo by Richard E. Aaron/Redferns) En relación a la muerte de Nancy, con el correr de los años, surgieron otras teorías. Todos intentan exculpar a Sid y se basan en especulaciones e hipótesis pero en escasas pruebas. Hablan de un dealer y de un adicto que habrían entrado a la habitación 100 del Chelsea Hotel esa noche. Dicen que faltaba todo el dinero que Nancy había cobrado de regalías y de las últimas actuaciones de Sid. Sin embargo en la fiesta de esa noche, en las puertas abiertas y teniendo en cuenta el mal estado de los anfitriones cualquiera pudo haberse aprovechado para robarlos. Muchos testigos sostienen que había fajos de dinero tirados por los rincones desde hacía días. También, es factible que ellos se hubieran ocupado de gastarse todo el dinero en sus adicciones. Están también los que hablan de un pacto suicida inconcluso. La madre de Sid dijo haber encontrado semanas después de la muerte de su hijo una carta manuscrita en la que hablaba de un pacto suicida y de que se iba a encontrar con Nancy. Se sospecha que fue ella misma la que la escribió. Anne Beverley, también, pidió que las cenizas de su hijo fueran esparcidas en la tumba de Nancy pero la familia Spungen se negó. De todas maneras, un amigo de Sid entró de noche al cementerio y lo hizo. Anne Beverley se siguió drogando durante varias décadas más y viviendo de las regalías de las grabaciones póstumas de su hijo, del merchandising del heroinómano y femicida convertido en leyenda. En 1996 escribió tres cartas, dejó un cheque de 10.000 libras para pagar su fastuoso entierro y se suicidó con un cóctel de drogas. Con el correr de los años Sid Vicious se convirtió en una figura icónica del punk, la imagen del movimiento. Se cristalizó su imagen. Poco importa que cantara mal, que no supiera tocar el bajo, que su apogeo fuera breve y basado en escándalos, que haya asesinado a su novia. Alguien puede decir que de eso se trataba el punk, pero sólo alguien quien no haya entendido el movimiento. Sid y Nancy, para muchos, se convirtieron en una especie de Romeo y Julieta de la escena punk. Pero en su historia hubo poco de amor. Hubo dolor, excesos, la falta de sentimientos que produce la heroína, locura, oscuridad, violencia, auto destrucción y muerte.

A finales de la semana pasada Amen anunciaba que su tiempo como guitarrista de Lordi había llegado a su fin. Unas horas después, las redes sociales del grupo lanzaban su propio comunicado aclarando los motivos de su marcha y su sentimiento al respecto. El pasado viernes 6 de mayo, Amen, guitarrista y uno de los miembros fundadores de la banda finlandesa Lordi, anunciaba en sus redes que acababa su tiempo con los ganadores de Eurovisión 2006. «Mis queridos amigos, fans y seguidores. Mi corazón nunca ha estado tan entristecido como hoy. Nunca. Hoy es el día en el que os tengo que contar que mi guitarra ha enmudecido en Lordi. Nunca pensé que escribiría estas líneas, pero la vida pasa y la gente cambia» Comunicados de Amen y Lordi En el comunicado da gracias a todas y cada una de las personas que hicieron posible ese viaje de 25 años sobre los escenarios, especialmente a los fans pero sin dejarse a su equipo, managers, catering, conductores de autobús, agencias de booking… «Durante la mitad de mi vida, lo di todo por mi sueño de convertirme en una estrella del rock and roll. Desde un pequeño pueblo de Finlandia, pude viajar por todo el mundo y tocar para vosotros. ¡Hice mi sueño realidad! Y no hubiese sido posible sin el apoyo de todos vosotros, personas increíbles y locas. Compartimos tantos recuerdos increíbles, todos esos shows en directo, sus caras sonrientes entre el público, manos en mis hombros, los regalos que me han dado, las historias que me contaron, lo atesoraré para siempre. Y no puedo agradecer lo suficiente todo aquello que me han estado dando. Todo el amor, el apoyo, todo. GRACIAS Un viaje así es solo posible cuando tienes gente tan trabajadora a tu alrededor. Una lista de agradecimientos sería eterna pero todo el mundo que ha trabajado conmigo y con el grupo se merece gratitud eterna. De sellos discográficos a agencias de booking, de managers a contables, de conductores de autobús a personal de catering. Un agradecimiento especial a nuestro equipo – me asombraban cada día con su actitud de trabajo duro. Y un agradecimiento especial extra a todos los técnicos de guitarra con los que he trabajado. Días largos y a veces en condiciones de trabajo exigentes y desafiantes – Los saludo. Un agradecimiento muy especial también a todos los socios colaboradores durante estos 25 años, Schecter guitars, Ovation guitars, inTune Gtr picks and S.I.T Gtr strings. He tenido la suerte de haber tenido la oportunidad de trabajar con mucha gente increíble, gracias a todos. Y por último pero no menos importante, gracias a todos los pasados y presentes miembros de Lordi – ¡tocar con ustedes ha sido lo mejor! ¡Salud!» Sobre el futuro, parece no saber qué pasará a pesar de que en 2019 lanzó un par de temas en solitario bajo el nombre de Amen-Ra’s Dynasty. «No se lo que me deparará el futuro, todo lo que puedo decir es que ahora mismo me siento aliviado pero triste. Me siento agradecido pero inseguro sobre a dónde me llevará mi camino. Un gran capítulo de mi vida ha llegado a su final pero uno nuevo empieza y no puedo esperar a lo que la vida me ofrecerá. Celebremos lo que tuvimos juntos. Celebremos Amen-Ra. ¿Quién se apunta? Que así sea, así se hará <3 Amen». Unas horas más tarde, las redes sociales de Lordi lanzaban su propio comunicado que arrancaba con unas demoledoras palabras firmadas por Mr. Lordi: «Amén ya no es miembro de Lordi Después de 25 años al servicio de Lordi, le pedí a Amen que abandonase el grupo a finales de febrero. La decisión final la tomé yo, pero no yo solo. Fue un sentimiento compartido dentro de la banda y todos lo respaldamos. El tema ya fue discutido varias veces durante los últimos años, casi durante una década para ser exactos, y ya estuvo a punto de pasar anteriormente. El motivo de esta decisión final es que la presión mental, para todos, se hizo demasiado dura para ser soportable. Nos hemos distanciado demasiado el uno del otro como para que las cosas se puedan solucionar. Hemos intentado parchear las cosas muchas veces, pero nunca se han acabado de reiniciar realmente. Amen claramente no era feliz en el grupo. Yo personalmente, junto con el resto del grupo, no éramos felices al estar en el mismo grupo con él. Nos hemos distanciado como personas y nos hemos distanciado musicalmente. Viejos desacuerdos y obstáculos son más pesados ​​de llevar para otros, ya que todos somos diferentes en nuestras maneras – cómo lidiamos, procesamos las cosas y curamos nuestras heridas. La atmósfera general entre Amen y el resto de nosotros ha sido bastante tóxica en el peor de los casos, y no teníamos más nuevas herramientas para tratar de solucionarlo. No hay nadie a quien culpar por esto y, al mismo tiempo, todos tenemos la culpa de no poder podido mejorar la situación de nuevo. Dicho esto, no todo ha sido solo malo. Para nada. Todo lo contrario. En lo personal, Amen será para siempre mi hermano de armas, mi leal compañero y mi querido amigo. Con los años ha quedado claro que no puedo y no quiero estar con él en la misma banda. No cambia mis sentimientos hacia él como la persona a la que conozco muy bien desde hace 25 años. Y no significa que no tendría el mayor respeto por su aportación y trabajo para Lordi. Le quiero mucho y siempre le consideraré como mi cercano y verdadero amigo. Es por eso que la charla que tuve que tener con él fue definitivamente la más dura que he tenido nunca con alguien del grupo. De mi parte y de parte de Mana, Hella y Hiisi, deseamos a Amen todo lo mejor desde el fondo de nuestros corazones. Gracias Amen, por todo». Si había alguna duda de si podía haber lugar para una reconciliación, el comunicado de Mr. Lordi despeja todas ellas. En los 25 años de historia de la banda de los “monstruos de Eurovisión”, Amen era, junto a Mr. Lordi, los dos miembros que han participado en todos y cada uno de los álbumes de estudio, singles, demos… Se conocieron en un evento de Kiss Army cuando Mr. Lordi ya tenía algunas ideas para su banda y desde ese momento se hicieron inseparables. La mayoría de las veces a los fans nos pica la marcha de un miembro, y si ya se nos hizo duro ver irse a Magnus, Enary, Kita, Awa u OX, que se vaya a Amen probablemente marque un nuevo capítulo para el grupo finlandés.

Dos de las mayores estrellas del heavy metal mundial se han unido en directo y, además, han tenido la participación de otros músicos de primer nivel. Alice Cooper y Rob Halford estuvieron juntos el pasado sábado 30 de abril en CoopStock 2 en Mesa, Arizona, y aprovecharon junto a otros músicos como el ex-miembro de Creed, Scott Stapp, para tocar juntos en dicho show. Alice Cooper y Rob Halford juntos en directo De esta velada, en la cual hubo apariciones de multitud de artistas de diversos ámbitos (no solo de la música), destacó que varios músicos como los mencionados Rob Halford y Alice Cooper como principales protagonistas y otros como el también citado Scott Stapp y otros tocaron uno de los temas más reconocidos de The Doors durante el evento, “Roadhouse Blues”. Este es el vídeo que ha subido sobre este acontecimiento la revista Rock Scene: Esta celebración, que se llevó a cabo en Las Sendas Golf Club, destinará los beneficios obtenidos para la fundación de Alice Cooper, que ayuda a multitud de adolescentes a que fomenten su creatividad en un entorno favorable para que puedan salir de las calles.

Luego de su aparición en “The Mandalorian” y “El libro de Boba Fett”, Rosario Dawson tendrá su propio protagónico. A días de una nueva Star Wars Celebration donde se espera el anuncio oficial de las series de Star Wars de los próximos años y, posiblemente, novedades de una nueva película en producción, Lucasfilm confirmó el inicio de rodaje de Ahsoka. La serie tendrá el protagónico de Rosario Dawson y seguirá las aventuras de uno de los personajes que más creció en la última década dentro de los fans de la franquicia. Ahsoka hizo su gran aparición live action en The Mandalorian segunda temporada, lo cual fue altamente festejado. La misma fue muy esperada por los fans de Star Wars y, sobre todo, de las series animadas, la gran base para el presente de las ficciones de acción real. Con su llegada y la reaparición de su personaje en El libro de Boba Fett, Rosario Dawson se ganó la aceptación y, atrás de ello, su serie en solitario. Con esta imagen, Lucasfilm anunció el inicio de rodaje de "Ahsoka", el personaje interpretado por Rosario Dawson. (Lucasfilm) En la primera imagen oficial de Ahsoka, además del logo, se puede ver el sombrero de Dave Filoni, hoy la mente detrás de todo el universo de series de televisión de Star Wars. Además de pantallas, se ve un escenario que podría ser donde se están realizando las pruebas de cámara y todo lo que concierne con la filmación en estudio. Es evidente que no quisieron hacer el anuncio con la actriz ni nada similar porque podría significar que se viene un cambio importante en su apariencia para su propia ficción. Cabe aclarar que hace unos días comenzaron a filtrarse imágenes de los sets que se están armando para el rodaje. Eso podría haber acelerado los procesos. Aunque los planes originales de Star Wars era hacer una secuela de animación de Rebels, finalmente tras la aparición de Rosario Dawson en The Mandalorian y la entrada de Dave Filoni como casi un showrunner de todas las ficción de acción real del estudio, este producto se transformó en la serie de Ahsoka. Lo que trascendió es que seguirá funcionando como una secuela de la antes mencionada. Esto emociona a los fans de todo Star Wars porque significa que posiblemente veremos a Sabine Wren, Ezra Bridger, el Gran Almirante Thrawn, Hera Syndulla, entre muchos otros personajes que se ganaron un lugar por sus aventuras animadas. Dentro de pocos días se estrenará la nueva serie del universo "Star Wars", "Obi-Wan Kenobi", lo que implicará el regreso de Darth Vader y otros importantes personajes. (Lucasfilm) Las próximas series de Star Wars en llegar al catálogo de Disney+ serán Obi-Wan Kenobi y Ahsoka, dos historias centradas en personajes de la saga que poseen un particular fanatismo por su cercanía a la Fuerza y los Skywalker. Rosario Dawson, conocida por sus roles en Sin City y Daredevil, consiguió el papel y debutó en la segunda temporada de The Mandalorian. El tan esperado personaje nació en el 2008 en una novela y luego se consolidó en Star Wars: la guerra de los clones, la serie animada creada por Filoni. En esta misma se abordó su desarrollo como padawan de Anakin Skywalker, sus conflictos con la fuerza y su maestro hasta su ascenso como maestra Jedi en la séptima temporada que se emitió en 2020. También tuvo una importante aparición en Rebels. Además de Dawson, Ahsoka contará con las actuaciones de Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead y Ray Stevenson. Como dato a destacar, a fin del año pasado se confirmó que Hayden Christensen tendrá un lugar en la ficción como Anakin/Darth Vader. La historia estará a cargo de Dave Filoni y, por ahora, no se ha confirmado la lista de cineastas que dirigirán la primera temporada salvo por Peter Ramsey, uno de los directores de Spider-Man: Into the Spider-Verse. "Ahsoka", el personaje interpretado por Rosario Dawson que tendrá su propia serie, junto a Din Djarin de "The Mandalorian". (Lucasfilm) Sin embargo, y pese a su no confirmación, Bryce Dallas Howard, quien dirigió algunos tres capítulos de las ficciones de Star Wars, liberó algunos detalles sobre Ahsoka: “Sin revelar nada, te encantará el programa de Ahsoka que se viene. No puedo decirte nada, pero lo que puedo decir es que si eres un fanático de Clone Wars serás muy bien recompensado”. Por último, no hay confirmación que Pedro Pascal o Temuera Morrison, ambos protagonistas de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett respectivamente, tengan participación en la serie, pero está claro que la tercera temporada de The Mandalorian llegará antes y podría presentar más pistas de la serie que comenzó a filmarse en mayo del 2022. Anuncio de "Ahsoka", el personaje interpretado por Rosario Dawson que tendrá su propia serie. (Lucasfilm)

La próxima cinta de Marvel llegará en mayo del próximo año y será el cierre de la historia del equipo heroico que protagonizó aventuras en el espacio. ¿Podemos ya imaginar el adiós de Guardians of the Galaxy? A través de las redes sociales, James Gunn confirmó una gran noticia para los fans: ha terminado el rodaje de la tercera entrega. Según había revelado el director estadounidense, la próxima película de Marvel Studios pondrá un punto final a la gran aventura de este equipo heroico que comenzó en 2014. Por ahora, no hay mayores detalles sobre la trama, pero en definitiva se espera una despedida de estos personajes. “Y ese es el cierre de la trilogía de Guardians of the Galaxy, escribió en la leyenda de la imagen en la que se observa tener una celebración junto a Chris Pratt, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff y Sean Gunn. “Me encanta este increíble elenco y equipo y su hermoso talento y almas amables. Soy un humano afortunado de haberlos tenido en el viaje conmigo durante casi una década”. En la imagen la única ausente es Zoe Saldana, quien da vida a Gamora, y la razón es porque en la captura donde ella aparece también estaba un miembro del reparto que todavía no ha sido anunciado oficialmente. Por su parte, la actriz de Avatar envío un mensaje a sus seguidores sobre el término de la producción en el set: “Qué viaje ha sido. Gracias, James Gunn, por esta oportunidad única en la vida. ¡Wow! ¡10 años pasaron muy rápido! Gracias al increíble elenco y equipo que han dado tanto de sí mismos todos los días para hacer que esta experiencia sea inolvidable. ¡Los amo a todos!”. Como se recuerda, Gunn regresó a colaborar con Disney para el desarrollo de Guardians of the Galaxy Vol. 3 y la serie derivada I am Groot. Previamente, el cineasta estuvo trabajando en el reboot de El escuadrón suicida y la serie Peacemaker, ambas del Universo extendido de DC, aunque su trabajo con estos personajes aún no ha llegado a su fin desde que anuncio que lanzaría otro spin-off cuyo protagonista aún no ha sido revelado. La primera película de "Guardianes de la galaxia" se estrenó en 2014 y la segunda llegó en 2017. (Marvel Studios) ¿Cómo se conectará el final de la trilogía con el UCM? Avengers: Endgame (2019) fue la última vez que vimos a los superhéroes juntos en la inevitable batalla contra Thanos. Entre ellos, estuvieron los Guardians of the Galaxy, de los cuales algunos miembros fueron víctimas del chasquido y desaparecieron por cinco años. Posterior al sacrificio de Iron Man y el retiro de otros Vengadores, el grupo liderado por Star-Lord (Pratt) decide partir hacia una travesía desconocida por el espacio, aunque sin Gamora, porque ella decide tomar su propio camino en solitario. Thor es el nuevo integrante que se une a la tripulación –sin preguntarlo antes– y es por este motivo que la tercera parte estará conectada con Thor: Love and Thunder, dirigida por Taika Waititi. Se sabe que los héroes aparecerán en la cinta, de acuerdo a lo visto en el tráiler oficial que se lanzó hace unas semanas, pero no está claro cuánto tiempo acompañarán al Dios del trueno o si es que volverán eventualmente a prestarle su ayuda en su enfrentamiento contra el nuevo antagonista, Gorr, el Dios carnicero (interpretado por Christian Bale).

Los históricos miembros de U2 tocaron junto al líder de la banda ucraniana “Antytila” Taras Topolia, quien tras la invasión de Putin se alistó en el ejército para defender a su país. Bono Vox, líder del grupo irlandés U2, sorprendió este domingo a los ucranianos con una improvisada actuación en el metro de Kiev. Bono brindó un show en la estación Khreschatyk de la capital ucraniana junto al guitarrista de U2 The Edge y a Taras Topolia, líder de la popular banda ucraniana “Antytila”, quien tras la invasión de Putin se alistó en el ejército para defender a su país. La estación Khreschatyk es uno de los lugares más seguros de Kiev. Allí el presidente Volodimir Zelensky dio recientemente una larga conferencia de prensa. “No hay ningún lugar en todo el mundo en el que prefiramos estar hoy que en la gran ciudad de Kiev”, dijo Bono, antes de tocar el clásico de 1988 de U2 “Angel Of Harlem”. Bono y The Edge también tocaron su éxito de 2005 “Vertigo” y, junto a Topolia, hicieron una versión de la popular canción “Stand by me”. La visita a Ucrania de Bono en medio de la invasión rusa es una nueva muestra del activismo de líder de U2 para favorecer comunidades menos privilegiadas en el mundo. En África, Bono ha promovido diversas campañas para llevar educación, salud y alimentos. También colaboró, junto con Amnistía Internacional y otros artistas, para organizar el Live 8, así como en distintas cruzadas en contra del Apartheid, el VIH, la pobreza, la hambruna y los abusos sexuales. Greenpeace, Wildlife Conservation Society, Clinton Global Initiative, Every Mother Counts, UNICEF y War Child son algunas de las organizaciones con las que ha colaborado. Gracias a su trabajo ha sido nominado a los premios Oscar y al Nobel de la Paz, además fue distinguido con la Orden del Imperio Británico. Bono es la segunda celebridad internacional que visitó a Ucrania en los últimos días: la semana pasada la actriz estadounidense Angelina Jolie realizó un recorrido por diversos refugios del país en el marco de su labor como Embajadora de la Buena Voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. La estrella incluso tuvo que ser trasladada a un lugar seguro cuando las alarmas por un posible ataque o bombardeo aéreo resonaron en las calles de Lviv.

Oscar Isaac y más estrellas del elenco discutieron la posibilidad de hacer más episodios para la serie centrada en el antihéroe de Marvel. La primera temporada de Moon Knight llegó a su fin hace unos días, pero dejó abierta una interrogante sobre si volveremos a ver o no al antihéroe interpretado por Oscar Issac. La serie original de Disney+ pertenece al catálogo de producciones televisivas de Marvel Studios que se lanzan paralelamente a las películas en el cine. El propósito de estas nuevas ficciones basadas en los cómics es profundizar en las historias de algunos personajes o introducir rostros nunca antes vistos en el universo cinematográfico, y el caso del Caballero Luna es este último. Después del episodio final, surgieron dudas sobre si Isaac regresaría en una segunda entrega, puesto que la renovación no fue confirmada previamente a su estreno global. En una reciente entrevista con Radio Times, el actor guatemalteco-estadounidense aclaró que el proyecto pretendió, desde un comienzo, desenvolverse en los capítulos que vimos. No obstante, no descartó la posibilidad de una continuación. “Creo que lo abordamos como: ‘esta es la historia’. Y pongamos todo sobre la mesa en esta historia. Definitivamente no hay planes oficiales para continuar. Creo que dependería de cuál sea la historia”, sostuvo la estrella latina de 43 años. Por otro lado, su coestrella, May Calamawy (Layla El-Faouly en la ficción), aseguró no haber oído nada: “Si hay (planes), todavía tengo que saberlo […] Si los hay, lo haría. Sí, consideraría regresar”. Ethan Hawke, quien dio vida al antagonista Arthur Harrow en Moon Knight, también compartió algunos comentarios al respecto. “¿Quieres interpretar al mismo personaje durante largos períodos de tiempo?”, se preguntó. “La mayoría de los actores no lo haría. Pero si estás haciendo feliz al público, tu opinión cambia”, admitió. En ese sentido, se desconoce si existe la posibilidad de que el villano marque su retorno después de lo que se vio en las escenas poscréditos del sexto episodio. Oscar Isaac dio vida Steven Grant, Marc Spector y Jack Lockley, las tres personalidades que pueden hacer uso de los poderes del Caballero Luna. (Disney Plus) El final de Moon Knight y una posible continuación ¡Atención, spoilers más adelante! Por más que el universo de Marvel en live-action sea uno de los más rentables en la industria del cine y la televisión, ningún título está libre de una repentina cancelación. El pasado 4 de mayo, Moon Knight terminó de emitirse en Disney+ con una explosiva conclusión que se centró en la batalla final de Steven Grant y Marc Spector contra Arthur, mientras que Konshu enfrentó a Ammit. Además, se dejó ver a Layla como el avatar de la diosa Tueris. La escena poscréditos mostró que finalmente Jack Lockley había tomado partido como avatar de Konshu y es el único que accede a seguir estando bajo su control. Él acude al hospital psiquiátrico en el que estaba Arthur, quien se había convertido en el recipiente de Ammit, y lo lleva a una limusina. Allí lo espera Konshu y lo último que se ve es cómo Jack le dispara al villano. ¿Podrá ser que esté realmente muerto? ¿Qué harán Steven y Marc cuando conozcan la verdad acerca de su tercera personalidad? Nada está dicho... por ahora. "No hay planes oficiales para continuar", indicó el protagonista acerca del futuro del personaje en el UCM. (Disney Plus)

Fue la reina de las comedias románticas en los ochenta y los noventa. Ahora se pondrá detrás de la cámara en un proyecto que la une al actor de “Los expedientes secretos X” ¿Quién no recuerda Sintonía de amor (Sleepless in Seattle), Tienes un email (You’ve Got Mail) o Cuando Harry conoció a Sally (When Harry Met Sally)? Todas ellas fueron comedias románticas de finales de los ochenta y mediados de los noventa y tuvieron como protagonista a Meg Ryan, la actriz que supo conquistar el corazón de todos con cada uno de sus films. Ahora regresa con nuevo proyecto luego de haber estar algo alejada de los focos de atención de la industria. Se trata de What Happens Later, película en la que la acompaña el actor David Duchovny (The X Files), que Ryan también dirigirá. Meg Ryan y David Duchovny serán Willa y Bill, una mujer y un hombre que fueron pareja en el pasado y se reencuentran cuando una tormenta de nieve los deja varados en un aeropuerto. (Getty Images) Basada en la obra de teatro Shooting Star escrita por Steven Dietz (This Random World: The Myth of Serendipity), esta comedia romántica suma algo de nostalgia por las antiguas historias de amor. Ryan también será la guionista junto a Kirk Lynn (Rules for Werewolves). La trama cuenta la historia de Willa (Ryan) y Bill (Duchovny), que fueron pareja en el pasado y ahora vuelven a cruzarse cuando una tormenta de nieve azota la ciudad y ambos quedan atrapados en un aeropuerto. La acción se sucederá íntegramente durante esa misma noche, que deberán pasar juntos mientras se reinician los vuelos. Meg Ryan y Tom Hanks en una escena del film "Joe contra el volcán" de 1990. (Warner Brothers/Getty Images) Mientras Willa es la misma mujer independiente y obstinada, Bill se encuentra en plena crisis ya que acaba de separarse y se encuentra en el típico proceso de evaluación de su vida. Ambos tiene la necesidad de volver a sus respectivas casas pero esta tempestad cambiará sus planes y los volverá a cruzar. ¿Cómo habría sido la vida de cada uno si su relación hubiese continuado? La película nos lleva al pasado de ellos y, por supuesto, a su actualidad. What Happens Later tiene estreno previsto para 2023, previo paso por el Festival de Cannes, donde se presentará oficialmente. La película es producida por Bleecker Street, que expresó en un comunicado sobre el film: “Creemos que es una mirada a la vida y el amor con la que los espectadores de todo el mundo se relacionarán y se sentirán reconfortados, en estos tiempos inciertos en los que la conexión y la reconciliación se sienten más importantes que nunca”. Meg Ryan junto a Billy Crystal en el ya clásico film "Cuando Harry conoció a Sally". (Hulton Archive/Getty Images) Esta no es la primera vez que Meg Ryan se pone detrás de cámara. Ya tuvo una experiencia inicial en 2005, cuando dirigió Ithaca, que no fue muy bien recibida por la crítica. Para este film fue convocado su gran compañero laboral, Tom Hanks (a quien veremos próximamente en la biopic Elvis) con quien coprotagonizó muchos de sus títulos más exitosos, y también participó su propio hijo, Jack Quaid (The Boys) fruto de su relación que tuvo con el también actor Dennis Quaid (Midway, Milagro azul).

Se le preguntó al actor, que interpretó al divertido héroe en las primeras tres películas, sobre el futuro de la franquicia y una cuarta película específicamente en una entrevista con Jess Cagle de Sirius XM (por EW). Mike Myers ha insinuado otra película de Austin Powers en un futuro próximo. Se le preguntó al actor, que interpretó al divertido héroe en las primeras tres películas, sobre el futuro de la franquicia y una cuarta película específicamente en una entrevista con Jess Cagle de Sirius XM (por EW). “No puedo confirmar ni negar la existencia o inexistencia de tal proyecto, exista o no exista”, dijo Myers. La coanfitriona Julia Cunningham luego sondeó a Myers en busca de una respuesta y dijo: «Se siente como ‘sí’, lo siento. Se siente como si quisieras decir que sí”. “Se siente como una confirmación de que se anunciará”, agregó Cagle, a lo que Myers dijo que era “una confirmación de confirmación no confirmada”. Myers interpretó por primera vez a Austin Powers en Austin Powers: International Man Of Mystery de 1997, seguido de The Spy Who Shagged Me en 1999 y Austin Powers en Goldmember en 2002. La entrevista completa a continuación:

El cortometraje animado muestra a una pareja que intenta navegar en un desolado paisaje post-apocalíptico plagado de obstáculos aparentemente insuperables. El director y animador Jeb Hardwick trabajó en estrecha colaboración con el cantante y compositor Bryan «Dexter» Holland para crear un acompañamiento visual para la letra de la canción. «La canción evocaba la sensación de una pareja que intentaba conectarse a través de las barreras emocionales que se habían ido formando con el tiempo», explica Hardwick. «Quería tomar ese mensaje y convertirlo en un cuento de hadas oscuro, una especie de versión distópica de la estructura narrativa clásica de escritores como los hermanos Grimm. Quería que el vídeo tuviera una estética onírica ambigua, así que estaba ansioso por quitar algo de la nitidez generalmente asociadas con CGI y da la sensación de estar en algún lugar entre una pintura en movimiento y una película expresionista alemana de la década de 1920». El guitarrista Kevin «Noodles» Wasserman ofrece más información: «‘Behind Your Walls’ se trata de tratar de llegar a alguien que se siente aislado, solo o deprimido. ¿Cómo te acercas y superas el abismo emocional que existe? A veces parece imposible. agarrar a esa persona y llevarla de vuelta a la ‘seguridad’, emocional y mentalmente. La canción trata sobre esa lucha».

Siendo adolescente debutó en el cine para adultos y, casi al instante, se convirtió en un ícono sexual de los ‘80. Luego de aparecer en un sinnúmero de películas, se descubrió que era menor de edad y estalló el escándalo. Rápida y furiosa, su carrera fue forjada en medio de una adolescencia problemática, el abuso de drogas y una violación. “Creo que la única diferencia entre mi adolescencia y la de cualquier otro chico es que la mía fue filmada”. En julio de 1986, Traci Lords estrenó sus 18 años con una orden de allanamiento del FBI. La rubia voluptuosa que había dominado la sección triple X en todos los videoclubs del mundo, ahora encabezaba los títulos de policiales en cada periódico norteamericano. Los cargos eran serios: su participación en más de 70 películas pornográficas siendo menor de edad no pasó inadvertida por las autoridades federales que investigaron aquel episodio como un caso de pornografía infantil. El juez a cargo de la causa en el distrito de Los Ángeles, dejó en claro que no iba a presentar cargos contra la joven pero sí contra los productores que la habían empleado: "Es posible que ahora sea una profesional dura, pero tenía 15 años cuando la industria del cine pornográfico se apoderó de ella" declaró el magistrado Ira Reiner ante la prensa. La exactriz porno Traci Lords en la firma de ejemplares de su libro "Underneath it all" ("Debajo de todo") en Nueva York (Photo by Paul Hawthorne/WireImage) En algo tenía razón: la chica de voz tímida tuvo que curtir su piel desde muy temprano. La vida de Traci Lords fue un camino espinoso que comenzó a 4 mil kilómetros de la costa oeste, en un pueblo perdido de Ohio. En Steubenville, un 7 de mayo de 1968, nació Nora Louise Kuzma, la menor de las cuatro hermanas que compartían una familia disfuncional. Hija de un obrero metalúrgico y de una ama de casa, Nora evocaría los años de su infancia como un mal recuerdo en blanco y negro. “Mi padre era alcohólico, y mis padres se separaron cuando era muy chica. Fue un shock tremendo para mí. Recuerdo que pensaba: ‘Es mi culpa que se separaran y papá es alcohólico por mi culpa’”. Su casa no era el único lugar hostil; cuando todavía estaba en la escuela primaria, las curvas de su cuerpo comenzaron a aparecer y, con ello, las miradas de los varones. Una atención para la que no estaba preparada y terminó en el episodio más traumático de su vida. “Todos los chicos pensaban que era una puta porque estaba bien dotada. No entendía qué había hecho mal. Yo tenía 10 años, iba caminando con mi colita de caballo mientras los chicos de 17 me miraban”. Las miradas libidinosas cruzaron una línea roja cuando Traci fue víctima de una violación a los 10 años. Se animó a contarlo en 2013, cuando estalló otro caso de abuso sexual contra una adolescente que vivía en el mismo sitio donde ella creció: “Yo nací en Steubenville y fui violada allí. También mi madre. Creo que hay una enfermedad en esa ciudad”. Traci adoptó la pose de chica de mala para sobrellevar el dolor. Se paseaba por los pasillos de la preparatoria mascando su chicle y desafiando a los chicos que la miraban un poco intimidados. Cuando se trasladó a California con su madre cambió la goma de mascar por la cocaína y el Jack Daniels. Tenía 14 años. Mientras Patricia Kuzma se las arreglaba para mantener el hogar y estudiar literatura inglesa en la universidad, su hija descontrolaba Redondo Beach con su grupo de amigas. “Marihuana, coca, podías conseguir de todo. Era genial y quería ser parte de eso”. Un documento falso bajo el nombre de Kristie Nussman y un aviso en busca de modelos, fue el próximo paso en su meteórica carrera de autodestrucción. Traci Lords junto a Johnny Depp y Ricki Lake, entre otros, en una escena del film 'Cry Baby' de 1990 (Photo by Universal Pictures/Getty Images) El modelaje era un pasaporte para conseguir dinero. Y dinero era lo que necesitaba para conseguir drogas. A los 15 años llegó a esa máxima y fue entonces que decidió posar desnuda, por primera vez, en la revista Penthouse. “Cuando me presenté a la agencia dije mi primera pequeña mentira blanca y luego esa mentira fue creciendo”. De ahí al cine porno había un estrecho sendero, solo necesitaba un nuevo nombre. Traci estaba encandilada con la estrella de Hawaii Five-O, la serie televisiva donde Jack Lord interpretaba a un detective: “era la cosa más sexy, me encantaba su pelo”. Tomó prestado el seudónimo que la haría famosa, presentó un documento falso con una fecha de nacimiento adulterada y debutó en el set del cine apto para mayores de 18. La industria pornográfica la recibió con brazos abiertos: en tres años realizó 75 películas, ganó premios y se convirtió en una estrella cotizada. Nadie se preocupó demasiado por preguntar: ¿la sexy lolita solo aparentaba o era menor de edad? En mayo de 1986, justo cuando cumplió los 18, un denunciante anónimo destapó uno de los casos más altisonantes de la década. Los productores que la contrataron fueron investigados por el delito de pronografía infantil y el alegato de los acusados sobrevolaba en los medios: ¿habían sido engañados por una adolescente? Mientras las distribuidoras se apuraban para quitar de circulación todos los videos y posters de Lords, la Asociación norteamericana de Films para Adultos estimaba pérdidas por millones de dólares. En engaño había quedado al desnudo y Traci se refugiaba en las declaraciones de su abogado para no tener que hacer apariciones públicas. Hasta ese momento, ni su mamá lo sabía: “Me sentía sola, no le podía contar a nadie, creí que sería mi secreto”. El músico Moby, una de las parejas de Traci Lords, en Nueva York en 1995 (Photo by Catherine McGann/Getty Images) Alejada de los titulares, decidió quedarse con la actuación pero mudar de género. Tomó clases de arte dramático en el Instituto Lee Strasberg y comenzó a desandar el camino del escándalo. Traci intentó rectificar su rumbo de adicciones asistiendo a Alcohólicos y Narcóticos anónimos, pero el método no le funcionó: “fumaban demasiados cigarrillos, tomaban demasiado café y todos los tipos coqueteaban conmigo”, así que lo hizo por su cuenta. Ya recuperada y lista para empezar de cero, comenzó a modelar, hizo apariciones en series de televisión y protagonizó varias películas, entre ellas, el film de culto Cry Baby junto a Johnny Deep. Fue allí que conoció al primero de sus tres maridos y fue bautizaba por el director del film, John Waters quien le dio el apodo de “terrorista sexual”. Ella se rió. Su pasado de chica mala le sirvió para concientizar al público sobre la prostitución infantil, el tráfico sexual y asistir a víctimas de abuso, a través de la organización Children of the Night. La última vez que Traci Lords se quitó la ropa frente a una cámara fue en el film de ciencia ficción Not of this earth (dejamos la película más abajo), pero su cuerpo no era el protagonista. En 1988 fue invitada a un talk show para promocionar la película. Ingresó al plató al ritmo de You can leave your hat on y le dijo al presentador: “Lo que pasó fue un alivio, es bueno ser una persona real”. Not of this earth Directed by Jim Wynorski Screenplay by R.J. Robertson & Jim Wynorski Based on Not of This Earth by Charles B. Griffith and Mark Hanna Produced by Murray Miller & Jim Wynorski Starring Traci Lords Arthur Roberts Lenny Juliano Rebecca Perle