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El acto de apertura de Jane’s Addiction, Crawlers, está teniendo dificultades después de la pelea entre Perry Farrell y Dave Navarro. "Para ser honesta, ha sido un año difícil para nosotros," compartió la guitarrista de Crawlers, Amy Woodall , con Guitar World . "Pero somos muy resilientes. Estamos usando el tiempo para prepararnos para nuestra gira principal por el Reino Unido y volver a componer canciones. Estamos agradecidos por el tiempo que se nos ha dado." Woodall habló sobre los shows de Jane’s : "Estábamos tocando para un tipo de audiencia diferente a la que estamos acostumbrados. Aprendimos a adaptar nuestra actuación y lista de canciones para asegurarnos de que nos entendieran." "Habríamos abierto para la otra banda de Perry Farrell, Porno for Pyros, en Chicago hace unos años. Cuando surgió la oportunidad de abrir para Jane’s, estábamos súper emocionados. Son realmente buenos chicos," dijo la rockera cuando se le preguntó cómo Crawlers tuvo la oportunidad de abrir para Jane’s Addiction. Crawlers Añadió: "Había estado mirando el equipo de Dave Navarro en las pruebas de sonido, pero no tuvimos la oportunidad de charlar mucho. ¡Queremos que Dave haga una reseña de todos nuestros tatuajes también! Los míos son pequeños y tengo como tres, así que no es nada como lo que está acostumbrado en 'Ink Master.'" El 9 de agosto de 2024, Jane’s Addiction se reunió para una gira de 23 fechas por los EE. UU. con Love and Rockets . Crawlers abrió los shows. Antes de que la gira se detuviera el 13 de septiembre, había sido un gran año para Crawlers. Después de lanzar su álbum debut, 'The Mess We Seem to Make,' hicieron una gira con Mother Mother . Pero todo cambió cuando Farrell atacó a Navarro en el escenario. Jane’s Addiction canceló el resto de su gira de reunión después de esta pelea en el escenario. "Me gustaría disculparme personalmente con Love and Rockets y Crawlers y sus equipos por un resultado tan terrible de lo que comenzó como una gira increíblemente mágica," dijo Navarro en Instagram en ese momento. Después del incidente, Navarro, Stephen Perkins y Eric Avery se disculparon con los fanáticos y explicaron que tuvieron que cancelar el resto de la gira por EE. UU. debido a los problemas de salud mental y comportamiento de Farrell. Farrell luego se disculpó por sus acciones. CRAWLERS - Come Over (again) (Official Video)

Con la conducción siempre genuina de Mony Mony , 'Rock Talk' es mucho más que un programa de entrevistas, es un viaje a través de las historias que construyen el Rock Argentino y Latinoaméricano. Cada lunes a las 22:50, en  X LEVEL MEDIA , los espectadores son invitados a un encuentro íntimo donde músicos de todos los estilos y generaciones abren su corazón. La magia de  'Rock Talk'  reside en su autenticidad, en la conexión genuina que Mony  establece con cada artista, haciendo que cada entrevista se sienta como una conversación entre amigos que comparten secretos. Desde los íconos  consagrados hasta los nuevos talentos que están forjando su camino en la escena, cada historia cobra vida en el contexto único de Buenos Aires, una ciudad donde el rock es parte de la identidad cultural. Los invitados relatan sus primeros pasos en la música, los obstáculos que enfrentaron y los momentos decisivos de sus carreras. Mony  sabe guiar cada conversación hacia los detalles más profundos y personales, revelando no solo el talento de los artistas, sino también sus miedos, aspiraciones y la pasión que los impulsa a seguir adelante. 'Rock Talk'  es el espacio donde el rock se convierte en relato, y donde cada lunes, la audiencia tiene una nueva razón para enamorarse de este género que no conoce fronteras. Señoras y señores, bienvenidos a ROCK TALK! .

Después de su relación intermitente, Jason Bonham ha extendido una rama de olivo a Sammy Hagar. Hagar compartió recientemente una de sus propias entrevistas en Instagram sobre su matrimonio y celebró su 28 aniversario. Muchos amigos como Michael Anthony celebraron el aniversario en la sección de comentarios, y también incluyó a Bonham . "Los amo y los extraño. Los Bonham xoxo," comentó bajo la publicación, sin embargo, Hagar aún no ha respondido a su comentario. Su comentario llegó después de que Hagar explicara las razones 'válidas' por las que Bonham fue despedido de la banda en una entrevista. Dijo que aunque Kenny Aronoff se unió en el último minuto, aprendió todas las canciones al instante. "Sí, y por eso todavía está en la banda. Por eso seguimos adelante con él," explicó Hagar. "Hay dos razones. Número uno, es uno de los mejores bateristas del planeta. Creo que ha estado en más discos que han vendido millones que cualquier músico en el mundo. Y lo hizo muy bien en esta gira, y toca con Joe a tiempo completo." En septiembre, Bonham se perdió las últimas cuatro fechas de la gira de Hagar para cuidar a su madre. La decisión de dejar ir al ex baterista no sentó bien a los fanáticos y, como resultado, Hagar recibió críticas. Cuando un fan preguntó, "¿Por qué dejaste ir a Jason?" otro usuario respondió, "Ego." "Hombre, hay muchas quejas aquí hoy. Aguanta Sammy y Mike, pueden elegir y hacer lo que quieran. Jason va a estar bien," agregó otro comentarista. Bonham también dijo que estaba devastado por ser despedido. Después de la salida de Bonham de la banda, Kenny Aronoff intervino como su reemplazo. Aronoff hizo su primera aparición con la banda en el Riverbend Music Center en Cincinnati el 27 de agosto.

En una reciente charla con Bass Player, Wolfgang Van Halen habló sobre por qué no imitó el estilo de tocar de Michael Anthony. "No realmente. No trato de reescribirlo, pero tocaré diferentes líneas," explicó el músico cuando se le preguntó si intenta seguir exactamente las líneas de bajo de Anthony. A finales de 2006, Eddie Van Halen le dijo a Guitar World que su hijo reemplazaría a Anthony como bajista de la banda. Wolfgang hizo una gira con Van Halen como bajista por primera vez en 2007. En agosto de 2010, Van Halen anunció que grabarían un nuevo álbum con Wolfgang en el bajo. Wolf tocó el bajo para Anthony durante la reunión de 2007 y sabía que algunos fanáticos no estaban contentos con él tomando el papel. Anteriormente dijo : "Estaba allí para apoyar a mi padre. Pero era consciente de que me convertiría en el mayor enemigo de todos los hombres de 40 a 50 años en el mundo." Añadió: "Fue mucha presión, pero habíamos ensayado constantemente, hasta el punto en que esas canciones estaban en mis huesos. Y afortunadamente nadie me estaba mirando, estaban mirando a Eddie Van Halen y David Lee Roth juntos en el escenario, así que pude relajarme y hacer mi parte." Wolf dijo que su relación con Anthony era 'muy cordial' en el momento de la entrevista. Explicó: "Es un tipo maravilloso. Hablamos y es genial." Van Halen tuvo una reunión con Anthony en diciembre pasado. Los dos músicos, que no se habían visto en años, se encontraron en un concierto de Mammoth WVH en Las Vegas. "Oh, fue maravilloso. No nos habíamos visto en 20 años. Así que fue genial simplemente darle un gran abrazo y realmente hablar," dijo Wolf más tarde en una entrevista. El rockero compartió: "No hemos tenido muchas oportunidades de hacerlo. La gente intenta hacer parecer que hay alguna animosidad, odio o competencia entre nosotros, pero nunca ha sido así." Wolf grabó su único álbum de estudio con Van Halen, 'A Different Kind of Truth,' en 2011 y fue lanzado el 7 de febrero de 2012.

En una reciente entrevista con Look Mag de Portugal, se le preguntó al líder de CRADLE OF FILTH, Dani Filth, por qué él y sus compañeros de banda están tardando más de tres años en lanzar el sucesor del álbum "Existence Is Futile" de 2021. Él respondió: "Hemos hecho muchas giras. Estuvimos en el estudio comenzando con la batería el pasado mayo. Pero luego hicimos todos los festivales de verano. Luego tuvimos vacaciones, una al año, que nos permitimos para rejuvenecer. Luego estuve grabando con mi amigo en América. Luego fuimos a Sudamérica y México. Luego hicimos una gira conjunta con DEVILDRIVER. Luego volvimos al estudio. Luego nuestro productor tuvo un bebé. Luego fue Navidad, y volvimos al estudio. Luego hicimos una gira por Europa. Sí, eso es lo que pasó. Hemos estado muy, muy ocupados. Estaba terminado, ha estado listo desde julio, creo," reveló Dani . "Tendremos dos videos y sencillos más antes de que salga el álbum. Sí, tal vez incluso cuatro; no estoy seguro. Depende de cómo vaya. Pero sí, hay un plan para todo." Cuando se le preguntó sobre la dirección musical del nuevo material de CRADLE OF FILTH , Dani dijo: "Es muy difícil hablar de ello. Realmente no quiero hablar de ello porque no puedo hacerle justicia. Cada álbum tiene muchas cosas. Es simplemente un disco muy, muy bueno. Es el siguiente paso en nuestra evolución como CRADLE OF FILTH, avanzando desde las dos nuevas canciones que debutamos en [el álbum en vivo de 2023] 'Trouble And Their Double Lives'. Tiene elementos del CRADLE antiguo, elementos del CRADLE nuevo. Es pegadizo, es rápido, es lento, es romántico, es pesado, es teatral." À conversa com Dani Filth, vocalista dos Cradle of Filth El mes pasado, CRADLE OF FILTH lanzó un nuevo sencillo, "Malignant Perfection" , junto con un video musical dirigido por Vicente Cordero , quien ha trabajado anteriormente con FILTER, DEVILDRIVER, IN FLAMES y BLACK VEIL BRIDES , entre otros. El año pasado, CRADLE OF FILTH lanzó su primer álbum en vivo en más de 20 años, el mencionado "Trouble And Their Double Lives" , a través de Napalm Records . CRADLE OF FILTH - Malignant Perfection (Official Video) | Napalm Records El LP fue grabado entre 2014 y 2019 en diferentes presentaciones en EE. UU., Europa, Australia y más allá durante la gira mundial "Cryptoriana" de la banda y las fechas posteriores. Producido, mezclado y masterizado por Scott Atkins en Grindstone Studios , con grabación capturada por Danny B , el esfuerzo no solo presentó una gran cantidad de favoritos de los fanáticos que abarcan la discografía de la banda, sino también dos pistas adicionales y dos canciones completamente nuevas, "She Is A Fire" y "Demon Prince Regent" . CRADLE OF FILTH - Trouble And Their Double Lives

En una reciente entrevista con Loud TV, el exguitarrista de Megadeth, Kiko Loureiro, compartió sus puntos de vista sobre su salida de Megadeth. “Digamos que si tienes 50 años, vamos a vivir hasta los 100. Es como, ‘¿Qué puedo hacer en la segunda mitad de mi vida?’ Lo hice todo en Sepultura. Fue increíble, pero ¿qué puedo hacer para mi futuro? Así que se conecta un poco con mi decisión de dejar Megadeth,” explicó. “Estuve en Megadeth durante ocho o nueve años. Las giras fueron increíbles, una gran banda, grandes chicos, y luego tienes algunas situaciones en la vida que te hacen reflexionar. ‘¿Quiero estar otros 10 años de gira, la mitad del año, tocando esas canciones?’ Y comienzas a reflexionar sobre quién quieres ser, quién eres y cuál es el siguiente paso. Luego te das cuenta de que tienes la libertad de decidir.” El guitarrista aparentemente quería dejar la banda en su mejor momento. “Es bueno parar cuando estás en tu mejor momento. Así la última imagen que la gente tiene de ti no es viéndote caer o cometer errores. Pero es difícil hacer eso porque cuando estás en tu cima, puedes pensar: ‘Oh, esto va a durar otros cinco o diez años.’ Siempre crees que puedes seguir haciendo algo, pero nunca es el caso. A veces es bueno dar un descanso,” añadió. Interview with Kiko Loureiro (ex Angra and Megadeth) for new solo album Theory of mind Loureiro  dejó la banda a finales de 2023 y no ha dudado en explicar por qué tomó esa decisión cada vez que le han preguntado. El guitarrista explicó que su decisión de dejar la banda fue impulsada por el deseo de tener ‘libertad’ . Compartió con el sitio web Confere Rock  que  ‘necesitaba libertad’  y que había llegado a Estados Unidos a principios de los 2000 por la misma razón. Después de más de ocho años con Megadeth , sintió que era importante tener esa libertad. “Y ahora, debido a las circunstancias de mi vida, he tomado la libertad de elegir no estar en Megadeth,” dijo. “Porque es mi opción. Porque la libertad es tener la opción entre dos opciones viables; eso es libertad.” También reveló que quería priorizar a su familia. KIKO LOUREIRO -Point Of No Return [Official Music Video] Después de la salida de Loureiro, Teemu Mäntysaari ocupó su lugar. Megadeth realizó su primer concierto con Mäntysaari el 6 de septiembre en el Revel de Albuquerque, Nuevo México, el año pasado.

Elliot Diez trae cada domingo a las 21:00 hs. un homenaje a la época de oro del pop rock, hard rock y el metal. BC21 , el programa icónico de los domingos a las 21:00 hs., te abre las puertas a un recorrido profundo por el rock de antaño, reviviendo lo mejor del rock, hard rock y heavy metal desde el año 1999 hacia atrás. Bajo la conducción de Elliot Diez , cada episodio es una experiencia inmersiva donde los amantes de la música pueden reencontrarse con los videos clásicos de las bandas que definieron una era: desde riffs inolvidables hasta himnos que han quedado grabados en la historia. Pero BC21  es más que música; es una ventana a la cultura y actualidad. Elliot ofrece una mirada crítica y apasionada sobre lo último del cine, brindando reseñas que exploran tanto lo técnico como lo narrativo, y ofreciendo recomendaciones pensadas para todos los gustos. Además, el programa aborda las noticias destacadas del espectáculo, la política y mucho más, entregando un análisis completo de lo que mueve el mundo hoy en día. BC21  es la cita perfecta para quienes buscan revivir la magia de los años dorados de la música y mantenerse al tanto de la cultura actual. A continuación, ya pueden ver el programa para que lo difruten y lo compartan:

En una nueva entrevista con Power Of Metal de Chile, el guitarrista de DRAGONFORCE, Herman Li, habló sobre la última incorporación de la banda, la bajista/vocalista Alicia Vigil (VIGIL OF WAR). Alicia se unió a DRAGONFORCE a principios de 2020 como reemplazo del bajista de larga data Frédéric Leclercq, quien dejó la banda en agosto de 2019. "Cada vez que hay un cambio de formación, tenía que hacerse, por el bien de la banda", explicó Herman. "Nuestro antiguo bajista, Fred, lo amamos, pero quería unirse a una de sus bandas favoritas, KREATOR, lo cual está totalmente bien para nosotros. Alicia ha estado en la banda por más de cuatro años ahora, curiosamente, así que está bien establecida en la banda ahora", continuó Herman . "Y nos llevamos muy bien, tocamos muy bien juntos... Pero sí, ha sido genial hasta ahora. Creo que esta es la época más feliz que la banda ha tenido, en realidad, juntos desde que recuerdo. Diría que la época más feliz que puedo recordar de una banda es cuando comienzan temprano en su carrera, cuando todavía tienen ese comienzo, ese sueño que está cobrando vida en ellos. Y ahora mismo estamos pasando un buen rato", agregó Li . "No tengo quejas. Estoy en la época más feliz que he tenido." Li también reflexionó sobre los 25 años de historia de DRAGONFORCE , comenzando en 1999 cuando la banda se formó bajo el nombre de DRAGONHEART y lanzó su primera y única demo, "Valley Of The Damned" , de forma independiente en 2000. "Mirando hacia atrás, cuando comenzamos la banda en 1999, cuando nos llamábamos DRAGONHEART, cuando hacíamos demos, básicamente éramos una banda divirtiéndonos", dijo Herman . "No pensábamos en tener una carrera para hacerlo. Y luego salió el primer álbum en 2003, que fue bajo el nombre DRAGONFORCE. Diría que he visto mucho a lo largo de los últimos años. Y creo que para convertirse en — no sé — respetado o legendario o como quieras llamarlo... [Risas] 'Legendario' suena genial porque nos llamamos DRAGONFORCE. No creo que sea legendario, solo para que lo sepas. Usamos esa palabra porque suena épica. Tienes que pasar por el tiempo en que la gente te odia cuando sales por primera vez y te haces famoso. Cuando irrumpes en la escena y te haces conocido en todo el mundo, tienes que pasar por tu tiempo de ser odiado por la gente, y luego se van, tienen hijos o dejan de escuchar metal, siguen con sus vidas, luego te reestableces como... Haces lo que haces, nunca te vas a ir. Y amamos lo que hacemos, y tenemos nuestra forma única de hacerlo. Eso es lo que tienes que hacer. Así es como me siento. Sí, tienes que tener altibajos para conocer el camino, el verdadero camino." ¡Hablamos con Herman Li de DRAGONFORCE! El pasado mayo, DRAGONFORCE se asoció con "Brawl Stars" , un exitoso juego móvil multijugador con más de mil millones de descargas, para celebrar un nuevo personaje que entra en el juego con una nueva canción, "A Draco Tale" , y un video musical. El último álbum de DRAGONFORCE , "Warp Speed Warriors" , fue lanzado en marzo a través de Napalm Records . En "Warp Speed Warriors", DRAGONFORCE, compuesto por los virtuosos de la guitarra y miembros fundadores Li y Sam Totman , el cantante Marc Hudson , la bajista Alicia Vigil y el baterista Gee Anzalone exploran una gama más amplia de estilos musicales variados que nunca antes, evolucionando su sonido a lo largo del emocionante viaje musical mientras se mantienen fieles a sus raíces. DRAGONFORCE x BRAWL STARS: A Draco Tale (Live Action) "Warp Speed Warriors" fue producido, mezclado y masterizado por Damien Rainaud en Mix Unlimited en Los Ángeles, California, con Sam Totman y Herman Li . El sencillo de platino de DRAGONFORCE "Through The Fire And Flames" llevó al grupo de power metal extremo nominado al Grammy y con sede en Londres a la fama internacional y fue presentado como la canción más desafiante en "Guitar Hero III" . En marzo de 2019, el video musical de "Through The Fire And Flames" alcanzó un nuevo hito: superó los cien millones de vistas en YouTube, el primer video musical de DRAGONFORCE en hacerlo. "Through The Fire And Flames" es la primera pista del álbum "Inhuman Rampage" de 2006, que fue oficialmente certificado oro en julio de 2017 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América) por ventas superiores a medio millón de copias.

El legendario cantante de hard rock Joe Lynn Turner se ha unido a una de las intérpretes femeninas más exitosas de la escena musical contemporánea búlgara, Maria Ilieva, para un nuevo sencillo, "Forever". El músico de 73 años, mejor conocido por liderar Ritchie Blackmore's RAINBOW durante el apogeo creativo de la banda en los años 80 y más tarde como el vocalista de Yngwie Malmsteen , compartió la noticia de la colaboración en una publicación en redes sociales el 13 de octubre. Escribió: "¡Hola a todos! Estoy emocionado y orgulloso de anunciar mi colaboración con la increíble vocalista búlgara y verdadera superestrella Maria Ilieva. He admirado los talentos de Maria durante mucho tiempo y esperaba que algún día trabajaríamos juntos y finalmente ese día ha llegado. Compartimos voces en una canción fuerte y sensible titulada 'Forever'. Un hermoso video acompañará la actuación que complementa perfectamente el mensaje. No podría haber elegido un mejor socio para difundir amor y unidad en un mundo que lo necesita más que nunca." El video musical oficial de la versión en inglés de la canción se puede ver a continuación: Joe Lynn Turner & Maria Ilieva - ''Forever'' (English Version) Se informó que Turner fue responsable de la música y el arreglo de "Forever" , así como de las letras en inglés, mientras que las letras en búlgaro fueron escritas por Ilieva. La canción se grabó inicialmente con texto en búlgaro. Hace más de dos años, Joe dejó de usar la peluca que había llevado desde los 14 años después de ser diagnosticado con alopecia a los tres años. El ex cantante de RAINBOW y DEEP PURPLE hizo pública su nueva apariencia en agosto de 2022 en una serie de imágenes publicitarias lanzadas para promover su último álbum en solitario, "Belly Of The Beast" . RAINBOW En un comunicado de prensa para el LP, Joe dijo que comenzó a usar la peluca para lidiar con el "daño emocional y psicológico causado por el cruel acoso escolar." Joe fue el cantante de RAINBOW entre 1980 y 1984 y cantó en el álbum "Difficult To Cure" , que presentó el sencillo más exitoso de la banda en el Reino Unido, "I Surrender". Durante el tiempo de Turner con RAINBOW , la banda tuvo su primer éxito en las listas de EE.UU. y grabó canciones que ayudaron a definir el género de rock melódico. En 1990, Turner se reunió con el líder de RAINBOW, Ritchie Blackmore , en un DEEP PURPLE reformado para el álbum "Slaves And Masters" . Deep Purple - King Of Dreams 1990

El baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, podría haber sido hackeado en X. El baterista compartió una publicación anteriormente sobre P. Diddy y cómo debería ser liberado. Sin embargo, esto no duró mucho ya que recientemente la eliminó y luego dijo que había sido hackeado. En la publicación sobre Diddy, escribió: "¿Han visto las noticias? Le negaron su tercer intento de salir bajo fianza. Esto es inaceptable, así que estamos luchando contra el sistema. $FREEDIDDY en Solana es el primer paso para crear la conciencia necesaria sobre la verdad." La publicación fue eliminada más tarde . El rockero compartió una captura de pantalla en otra publicación y escribió: "¡Alguien está publicando esta mierda! ¡NO YO! ¿HACKEADO?!" El baterista agregó en otra publicación: "Cada vez más cerca de eliminar la cuenta por completo. Estoy bien con eso... ¡A nadie le importa!" La primera publicación de Lee llamó la atención de un fan, quien sugirió que podría estar mintiendo sobre haber sido hackeado. El usuario compartió cuatro fotos diferentes de Diddy y Lee juntos. "¡Hermano! ¿Eres tú? ¡Parece que tú y Diddy son muy amigos! Hackeado... CLARO," escribió. Otro usuario dijo que las fotos no significan que todavía sean amigos. Diddy ha tenido múltiples solicitudes de fianza denegadas desde su arresto. El 8 de noviembre, un juez rechazó su solicitud de una orden de restricción contra sus presuntas víctimas y sus abogados, alegando que estaban haciendo "declaraciones extrajudiciales inflamatorias destinadas a dañar el carácter del Sr. Combs en los medios." En octubre, se presentaron cinco nuevas demandas civiles contra él en el Distrito Sur de Nueva York. Las demandas acusan a Diddy de agresión sexual o violación en incidentes separados desde 2000 hasta 2022. Entre los demandantes, dos son hombres y tres son mujeres. Más de 120 personas han acusado a Diddy de delitos sexuales. Él ha negado todas las acusaciones y está esperando el juicio, programado para el 5 de mayo en un centro de detención federal en Brooklyn.

El 27 de noviembre de 2024, el proyecto de larga duración de Tobias Sammet, líder de EDGUY, AVANTASIA, lanzará su décimo álbum de estudio, "Here Be Dragons", el 28 de febrero de 2025 a través de Napalm Records. Además de los elementos esenciales de AVANTASIA , como coros fascinantes y elementos de metal sinfónico teatral, Sammet sorprende a los fans antiguos y nuevos con muchos paisajes sonoros intrigantes. "Here Be Dragons" le da al celebrado sonido de AVANTASIA , que ha sido cuidadosamente elaborado durante un cuarto de siglo, un giro emocionante y poderoso. El nuevo álbum es la pieza de arte más consistente y concisa que la banda ha creado hasta ahora. La impresionante historia de éxito de AVANTASIA ha visto nueve álbumes de estudio anteriores (incluido el lanzamiento de 2019 "Moonglow" que alcanzó el número 1 en Alemania), premios de oro, cientos de millones de reproducciones, así como shows principales en todos los festivales de metal importantes y giras de arena con entradas agotadas en todo el mundo con decenas de miles de fans devotos. AVANTASIA no muestra signos de desaceleración; poco después del lanzamiento de "Here Be Dragons" , la banda se embarcará en una extensa gira por Europa, prometiendo ofrecer a los fans una experiencia inmersiva con su producción más grande y épica hasta la fecha. Sammet comenta: "Este nuevo álbum lleva el espíritu más aventurero y audaz que mi música ha tenido en décadas. Y es bastante imprudente, intrépido, poderoso y edificante y no introvertido en absoluto. Mientras que mis álbumes anteriores me permitieron desahogarme mucho, esta vez me sumergí de cabeza en la inundación creativa, creando diez cuadros musicales discretos, que milagrosamente se fusionaron en lo que creo que es el capítulo más ajustado en la historia de AVANTASIA. Hice todo exactamente como quería, abordando el álbum con una determinación inquebrantable y una actitud despreocupada que recordaba mis primeros días mucho antes de la cosa de la Ópera de Metal, cuando me sentía imparable y dejaba que el instinto escribiera canciones. Ahora mismo estoy lleno de energía y no puedo esperar para desatar 'Here Be Dragons' y luego comenzar la gran gira con nuestro nuevo escenario. Presentaremos el nuevo material junto con nuestros clásicos y algunas rarezas en el espectáculo escénico más espectacular que AVANTASIA haya entregado. ¡Una temprana Feliz Navidad para todos!" En la gran tradición de AVANTASIA , el nuevo álbum está lleno de narraciones vívidas y atmósferas cinematográficas, sin mencionar el más alto nivel de musicalidad. La pista de apertura "Creepshow" es sin duda una de las canciones más pegajosas de su carrera. El futuro éxito energizante realmente da la bienvenida al oyente a la nueva era de AVANTASIA y será una parte integral de los espectáculos en vivo espectaculares de la banda. En contraste, la increíble canción principal "Here Be Dragons" es una canción clásica de AVANTASIA y, con casi nueve minutos, es con mucho la más larga del álbum. Los paisajes sonoros oscuros y cinematográficos de "The Witch" cautivan y apoyan perfectamente la historia de la canción. Las actuaciones vocales emocionales y multifacéticas hipnotizan en "Avalon" , mientras que el número de heavy metal "Against The Wind" sirve como prueba adicional de la versatilidad del sonido de AVANTASIA . Manteniéndose bien equilibrado y cohesivo, "Here Be Dragons" es indudablemente el álbum más poderoso de AVANTASIA hasta ahora. La oferta de 10 pistas fue escrita y compuesta en su totalidad por el propio Tobias Sammet , producida y grabada por Tobias Sammet junto con Sascha Paeth , mezclada por Sascha Paeth y masterizada por Michael Rodenberg . La impresionante portada fue creada una vez más por el aclamado artista británico de fantasía Rodney Matthews . "Here Be Dragons" marca otra obra maestra en el catálogo de AVANTASIA , dejando a fans y críticos sin palabras y demostrando la posición de la banda como una fuerza principal en el mundo del rock y el metal. "Here Be Dragons" ya está disponible para pre-pedido en varias ediciones físicas emocionantes, con álbumes adicionales incluidos en formatos limitados selectos, como un libro de arte de tapa dura de 3CD con 96 páginas, más de 160 imágenes, dibujos de Rodney Matthews e historias extensas para acompañar la música y las imágenes. Asegúrate de conseguir el tuyo y mantente atento al primer sencillo que se lanzará muy pronto. Lista de canciones de "Here Be Dragons": 01. Creepshow 02. Here Be Dragons 03. The Moorland At Twilight 04. The Witch 05. Phantasmagoria 06. Bring On The Night 07. Unleash The Kraken 08. Avalon 09. Against The Wind 10. Everybody's Here Until The End El noveno álbum de AVANTASIA , "A Paranormal Evening With The Moonflower Society" , fue lanzado en octubre de 2022 a través de Nuclear Blast. El disco fue el seguimiento de "Moonglow" , que salió en 2019. "A Paranormal Evening With The Moonflower Society" fue producido por Sammet con el guitarrista de AVANTASIA Sascha Paeth . La portada fue creada por el ilustrador sueco Alexander Jansson. Desde sus inicios en 1999, los lanzamientos anteriores de AVANTASIA han contado con estrellas internacionales como Alice Cooper, Klaus Meine y Rudolf Schenker (SCORPIONS), Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION), Bruce Kulick y Eric Singer (KISS), Eric Martin (MR. BIG), Biff Byford de SAXON , Dee Snider de TWISTED SISTER y muchos más.

Neal Schon compartió recientemente una foto con Steve Perry en X, acompañada de un emoji de cara guiñando el ojo, lo que generó emoción entre los fans sobre una posible reunión. La sección de comentarios se llenó rápidamente de especulaciones sobre el significado de la publicación. Un usuario tuiteó: "¡No te atrevas a estar bromeando!!" mientras que otro escribió: "¡Dios mío! ¿Qué??? ¿Podría estar pasando algo realmente aquí? ¡Eso sería fenomenal! (y tal vez una futura colaboración NS/SP como un bono para todos nosotros, los fans de 'Patient'! ¿Qué tan genial sería eso?)" Un comentario decía: "Dale una oportunidad, Neal. HAZ ALGO antes de que ambos estén muertos. Cualquier cosa. Ustedes crearon algunas de las mejores músicas del siglo XX." Steve Perry dejó Journey en 1998 después de que una condición ósea degenerativa interrumpiera los planes de la gira 'Trial by Fire' de la banda. Los rumores sugirieron más tarde que Neal Schon jugó un papel en la salida de Perry, pero Schon lo negó en entrevistas pasadas. "Steve Perry era un cantante increíble, y espero volver a escucharlo", dijo durante una charla en 2003. "Espero que saque un disco en solitario porque sé que mucha gente extraña su voz, y todos me culpan a mí por no estar en esta banda, pero solo me río porque realmente no fue mi decisión que él no estuviera en esta banda." Perry se reunió brevemente con Journey durante su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2017, aunque no actuó. Su último concierto completo con la banda fue en 1987, también apareció con Journey en 1991 para un tributo al promotor de conciertos Bill Graham y en 2005 para la ceremonia del Paseo de la Fama de Hollywood.