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3158 elementos encontrados para ""

  • El baterista de Kansas, Phil Ehart, se está recuperando de un "importante" ataque al corazón

    Phil Ehart de Kansas se tomará un tiempo libre de las giras mientras se recupera de un importante ataque al corazón. La noticia fue anunciada a través de las redes sociales de Kansas, que señaló que "no hay un plazo para su regreso a la carretera". La declaración aclaró que incluso con el tiempo libre, "Phil seguirá desempeñando un papel destacado en Kansas durante su recuperación, sirviendo como manager de la banda, como lo ha hecho durante 40 años". Eric Holmquist, quien ha reemplazado a Ehart en años anteriores y actualmente realiza la primera mitad del espectáculo de la gira del 50 aniversario de Kansas, lo sustituirá a partir del 1 de marzo. Holmquist trabajó previamente como técnico de batería de Ehart durante dos décadas. La gira del 50 aniversario de Kansas actualmente tiene fechas programadas hasta mayo. "La forma en que el público ha recibido la gira del 50 aniversario ha sido espectacular", dijo Ehart en un comunicado de prensa anterior. "Diablos, las primeras 50 fechas ni siquiera incluyeron el estado de Kansas. ¡Sabes que debemos actuar allí!" El baterista original y manager de la banda de Kansas, Phil Ehart, se está tomando un tiempo fuera de las giras mientras se recupera después de sobrevivir recientemente a un importante ataque al corazón. No hay un plazo para su regreso a la carretera. Otros reemplazos recientes en Kansas en 2023, se anunció que el violinista Joe Deninzon sería un reemplazo para David Ragsdale. "Como fanático de toda la vida de Kansas, estoy abrumado y honrado de haber sido invitado a unirme a esta banda legendaria", dijo Deninzon en ese momento. "Tengo el mayor respeto por Robby Steinhardt y David y haré lo mejor posible para honrar y construir sobre su legado musical".

  • COREY TAYLOR de SLIPKNOT asiste al evento de lucha libre CMLL en la Ciudad de México

    Corey Taylor, el vocalista principal de SLIPKNOT, y su esposa Alicia, asistieron al evento de lucha libre profesional CMLL (Consejo Mundial de Lucha Libre Co., Ltd.) el 20 de febrero en la Arena México de la Ciudad de México. Se puede ver un video de su aparición a continuación. El locutor del evento presentó a Taylor al público y a los espectadores en casa, diciendo: "Damos la bienvenida a nuestro invitado especial, Corey Taylor, el cantante estadounidense y vocalista de SLIPKNOT". Al día siguiente, Corey compartió algunas fotos de su visita a México, y lo subtituló: "¡Gracias, gracias, gracias a @cmll_mx por tener a @aliciataylor y a mí en su increíble espectáculo! Gracias a Atlantis por la foto y a @retrocmll por la maravillosa gira". Corey ha expresado abiertamente su amor por la lucha libre, habiendo trabajado con la WWE en el pasado y estando vinculado a la marca NXT de Triple H. En una entrevista de 2020 con Metro.co.uk, Taylor dijo que le encantaría involucrarse más en la lucha libre. "¡Oh, hombre! Lo he pensado, realmente lo he pensado", dijo. "Honestamente, es una de las razones por las que trato de mantenerme en forma porque simplemente nunca sabes". "No sé si podría hacer una pelea, pero probablemente podría ser parte de una trama", explicó. "Solo pensé... tal vez, ¿sabes? Nunca se sabe, hombre. Veremos qué pasa. Me encantaría que algo sucediera, pero nunca se sabe". Corey, que creció viendo todo, desde WWE, AWA, NWA y WCCW en la década de 1980, continuó diciendo que realizó su sueño en 2015 cuando participó en una pelea entre Baron Corbin y Samoa Joe en el festival Aftershock en California. "Estaba como, maldición, enloqueciendo", dijo. "Esto fue NXT en sus inicios, así que estoy viendo a todos los chicos más jóvenes que luego se volvieron tipos principales. Puedo recordar que Baron decía: 'De acuerdo, simplemente no me golpees en la oreja. Puedes golpearme [en la cara], darme en el cuello si es necesario. ¡Solo vende la mierda!' Yo estaba como, '¡De acuerdo, tío!' Además, es tan alto, de verdad tuve que estirarme". "Lo juro por Dios, Baron y yo nos reíamos como niños, perdiendo la cabeza", se rió. "Estábamos como, '¡Eso fue jodidamente increíble!' Y, por supuesto, el metraje explotó, ¡estaba en todas partes! Eso fue una de las cosas más geniales que he podido hacer". El mes pasado, Corey compartió un video en Instagram en respuesta a la preocupación de los fanáticos por su bienestar después de la cancelación de su gira en solitario previamente programada en América del Norte. "En el último año, he tenido una completa y total ruptura de límites, salud mental, ego, entitlement, todo lo demás, culminando en una recaída muy, muy real que... casi no me reconozco", dijo. "Así que quería abordar esto y simplemente decirle a la gente que necesitaba tiempo para reiniciarme, necesitaba tiempo para comenzar a trabajar en mi corazón y mi mente y enderezarme... Estoy trabajando en el autocuidado en este momento, obteniendo la ayuda que necesito y rodeándome de mi familia... Es un largo camino y no sé qué hay al final, pero espero con ansias. Tengo gratitud por ello, y espero que puedan mostrarme algo de paciencia". El 5 de enero, Taylor anunció que se retiraba de su gira en solitario por América del Norte, citando luchas con la salud mental y física. "Durante los últimos meses, mi salud mental y física se ha ido deteriorando, y llegué a un lugar que no era saludable para mi familia y para mí", escribió en un comunicado. "Sé que esta decisión sorprenderá a algunos y puede ser impopular para otros, pero después de analizar detenidamente dónde estoy y hacia dónde iba, necesito retirarme y estar en casa con mi familia por el momento. Aquellos de ustedes que compraron boletos y paquetes VIP para esta próxima gira recibirán un reembolso completo". Corey tiene programada una serie de cuatro conciertos en Asia a fines de marzo y principios de abril, así como una gira europea de verano del 3 de junio al 2 de julio.

  • JOHN 5 es uno de los guitarristas favoritos de HOWARD STERN: 'Amo a este tipo'

    Howard Stern ha elogiado durante mucho tiempo las habilidades del actual guitarrista de MÖTLEY CRÜE, John 5, por lo que el miércoles (21 de febrero), el anfitrión de SiriusXM se complació en anunciar a John 5 como el último presentador invitado para "Songs I Want To Hear", una serie de Howard 101 donde los músicos tocan algunas de sus canciones favoritas. "Amo a este tipo John 5, es uno de mis guitarristas favoritos", dijo Howard sobre el guitarrista de CRÜE, quien también tuvo largas temporadas con ROB ZOMBIE y MARILYN MANSON. "Es uno de esos tipos como Billy Joel, mencionas una canción y él puede tocarla". Además de tocar riffs de AC/DC, RUSH, OZZY OSBOURNE y más, en un momento dado, John 5 demostró cómo solía tocar "The Star-Spangled Banner" con los dientes cuando era niño. "Me rompí un diente y mi mamá estaba muy enojada conmigo", recordó el músico durante el especial con una risa. "¿No es genial esto?" señaló Howard. "El tipo hace un gran especial para nosotros y está lleno de ese tipo de cosas". John 5 Puts on a Guitar Clinic in the Stern Show Studio "Songs I Want to Hear With John 5" se transmite el 23 de febrero a las 7 y 10 p.m. en Howard 101. Durante más de 30 años, John 5 ha sido uno de los guitarristas más solicitados del planeta. Además de ser un guitarrista/cantante a pedido, John 5 ha compartido el escenario como guitarrista principal para ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON y el cantante de JUDAS PRIEST, Rob Halford. También ha trabajado con una impresionante variedad de nombres, de todos los géneros musicales, incluyendo a Steve Perry, KD Lang, Rod Stewart, David Lee Roth, Alice Cooper, Tina Guo, LYNYRD SKYNYRD, Meat Loaf, Ricky Martin y Steven Adler. John 5 ha trabajado con una amplia gama de artistas, actuando como guitarrista para algunas de las bandas de rock más importantes del mundo. Slash ha llamado a John 5 "uno de los guitarristas más alucinantes" y Rob Zombie lo ha llamado "un maldito virtuoso". John 5 and The Creatures - HERE'S TO THE CRAZY ONES John 5 ha lanzado siete álbumes en solitario hasta la fecha, además de un álbum de remezclas. En 2015, tras una serie de programas web para celebrar el lanzamiento de su álbum en solitario "Careful With That Axe", John 5 decidió llevar su set en solitario de gira y formó la banda THE CREATURES para apoyar sus shows en vivo. Inicialmente acompañado por su amigo de mucho tiempo, Rodger Carter, en la batería, la banda continúa de gira hasta el día de hoy, y ahora trabajan como una unidad en los álbumes en solitario de 5, incluyendo "Season Of The Witch", el álbum en vivo "It's Alive", "Invasion" y "Sinner" de 2021. En octubre de 2022, se reveló que John 5 se uniría a MÖTLEY CRÜE como su guitarrista tras el anuncio de que Mick Mars se retiraría. John 5 recientemente pasó tiempo en la carretera con MÖTLEY CRÜE como parte de "The World Tour" con DEF LEPPARD.

  • KING DIAMOND ofrece actualización sobre nueva música de MERCYFUL FATE y su banda homónima

    En una nueva entrevista con Sam Acevedo de El Planeta Del Rock, el legendario cantante danés de heavy metal King Diamond habló sobre los planes de grabación y giras tanto para KING DIAMOND como para MERCYFUL FATE. King Diamond respondió: "No se suponía que tocáramos ningún espectáculo este año. Estamos muy ocupados. Tanto MERCYFUL FATE como KING DIAMOND están escribiendo nuevo material. KING DIAMOND también está preparando la producción para el lanzamiento y la gira del próximo nuevo álbum. La primera gira, con suerte, ocurrirá, la están planeando ahora mismo, en los EE. UU. a finales de año con el nuevo álbum. Ese será el primero de dos en esa historia. Y MERCYFUL FATE también está escribiendo y grabando. El álbum de KING DIAMOND saldrá primero. Es donde nos quedamos cuando llegó la COVID. La discográfica, Metal Blade Records, nos dijo que continuamos desde el mismo lugar donde nos detuvimos. Y eso iba a ser el próximo álbum de KING DIAMOND, y eso es lo que va a suceder a continuación. Cuando esté listo y hayamos girado con ese nuevo álbum de KING DIAMOND, MERCYFUL FATE tendrá un nuevo álbum listo para ser lanzado. Y luego saldremos de gira con la producción del espectáculo actualizada y todo. Y cuando eso esté hecho, el próximo KING DIAMOND estará terminado y listo para salir. Incluso sé cómo se verá la producción del escenario de KING DIAMOND esta vez, pero también la próxima gira. Así que hay muchas cosas que se están planeando". King habló sobre el nuevo material de MERCYFUL FATE, incluida la canción "The Jackal Of Salzburg", que se interpretó en vivo por primera vez durante la gira de primavera/verano de 2022 de la banda. Líricamente, la canción está inspirada en una de las últimas grandes cacerías de brujas, los juicios Zaubererjackl en Salzburgo, Austria (1675-90). 139 personas fueron ejecutadas como seguidoras de Wizard Jackl o Magician Jackl o Jäckel, que nunca fue encontrado. "En este momento 'The Jackal Of Salzburg' está casi terminada, Estoy grabando las voces en este momento. Cuando termine, la nueva bajista de MERCYFUL FATE Becky Baldwin grabará el bajo una vez más. Ya ha grabado una vez el bajo, pero queremos que sea la última en grabar. Esa es la idea que tenemos para MERCYFUL FATE y KING DIAMOND, darle al bajista la oportunidad de hacer cosas realmente especiales, como lo hacía el antiguo URIAH HEEP, por ejemplo. Y lo hicimos nosotros mismos con Timi Hansen, cuando tocaba para ambos, KING DIAMOND y MERCYFUL FATE. El bajista puede seguir a la guitarra a veces, a veces seguirá las voces o los coros, voces de respaldo o lo que sea. Es decir, libertad para hacer cosas extra geniales, siempre y cuando todo encaje. Pero eso no se puede hacer hasta que las voces también estén. Así que [Becky] hará una ronda más de bajo realmente delicado. Y eso será lo final. Pero estoy trabajando en grabar las voces ahora mismo para 'The Jackal Of Salzburg'. Y hay otra canción en la que estamos trabajando ahora. Sé que Becky ya ha hecho el primer bajo para esa. Hank Shermann, guitarrista de MERCYFUL FATE ha hecho todas las guitarras para eso. Es otra canción. Se llama 'Sacrifice'. Tiene alrededor de cuatro minutos de duración. La que mencioné antes es 'The Jackal Of Salzburg'. Tiene unos nueve minutos de duración. Esa es la primera que tocamos en vivo algunas veces ahora. Pero esperamos poder terminarla, mezclarla y lanzarla antes de llegar a Sudamérica en abril, para que puedas escuchar la versión con todas las voces, todas las guitarras, todas las cosas que una canción de MERCYFUL FATE solía tener en los viejos tiempos. Así que será diferente escucharla nuevamente en vivo una vez que hayas escuchado la versión de estudio. Eso es en lo que estamos trabajando muy duro ahora. Y, como dije, 'Sacrifice' es lo mismo. Será entregado a el guitarrista de MERCYFUL FATE Mike Wead después, creo, para ponerle guitarras. Y luego también comenzaré a trabajar en... tengo muchas ideas líricas para eso ya, 'Sacrifice'. Y he trabajado con Hank al principio en organizarlo de la manera correcta para las vocales, así que debería estar bastante listo para las vocales ahora. Y hay una tercera canción de la que no voy a hablar, pero en la que también estamos trabajando. Y luego tengo un par de canciones por mi cuenta para MERCYFUL FATE. Tengo la canción principal para el próximo álbum y algunas otras cosas". King también habló sobre el progreso de las sesiones de composición para el esperado nuevo álbum de KING DIAMOND titulado "The Institute", el primer LP de estudio de KING DIAMOND en 17 años se espera tentativamente a finales de 2024 a través de Metal Blade. Se ofrecerá como una historia conceptual de horror de dos LP, con la segunda parte llegando en una fecha posterior. "Estoy trabajando en cuatro de mis canciones y la introducción y otra cosa más pequeña de dos minutos y medio", dijo King. "Y dos de ellas ya han sido trabajadas para la disposición, y hay una tercera que básicamente está hecha; solo necesitamos hacer algunas mezclas. Estamos muy avanzados con muchas de estas cosas, puedo decirte eso. Pero tampoco lo hablamos todo el tiempo. Hacemos nuestro trabajo y luego venimos y luego estamos listos. Tenemos planes desde hace mucho tiempo, puedo decirte". Según King, tanto MERCYFUL FATE como KING DIAMOND ofrecerán espectáculos en vivo espectaculares una vez que regresen a la carretera. "Vas a ver la producción completa de MERCYFUL FATE cuando bajemos a tocar en Santiago, Chile el 22 de abril, Toda la producción estará allí para MERCYFUL FATE. Y con KING DIAMOND, la nueva producción que están construyendo y preparando para 'The Institute' será algo que nunca antes hayas visto en un escenario". Pueden escuchar a continuación la entrevista realizada por Sam Acevedo de El Planeta Del Rock: Becky se unió oficialmente a MERCYFUL FATE como miembro permanente en enero. La músico con sede en Birmingham, Inglaterra, ya había girado con MERCYFUL FATE en el otoño de 2022 como reemplazo temporal de Joey Vera, quien no pudo asistir a las fechas debido a un conflicto programado con su grupo de toda la vida, ARMORED SAINT. En 2019, se anunció que Vera reemplazaría a Hansen para las apariciones en festivales europeos de verano de 2020 debido al diagnóstico de cáncer de Hansen. Hansen falleció en noviembre de 2019 y las apariciones de MERCYFUL FATE en festivales de verano de 2020 se reprogramaron para 2021 y luego para 2022. La gira norteamericana de MERCYFUL FATE, que contó con el apoyo de KREATOR y MIDNIGHT, siguió a la actuación principal de la banda en la edición de 2022 de Psycho Las Vegas. KING DIAMOND - Masquerade of Madness (Official Music Video) En octubre pasado, KING DIAMOND lanzó un video musical para el sencillo de 2019 "Masquerade Of Madness". El clip fue dirigido por David Brodsky y Allison Woest de MyGoodEye Visuals. KING DIAMOND recibió una nominación al Grammy en la categoría de "Mejor Interpretación de Metal" por la canción "Never Ending Hill" de su último álbum, "Give Me Your Soul … Please", lanzado en 2007. "Give Me Your Soul ... Please" vendió 4,500 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento, debutando en el puesto No. 174 en el chart de Billboard 200. KING DIAMOND lanzó un DVD/Blu-ray, "Songs For The Dead Live", en enero de 2019 a través de Metal Blade Records. El conjunto captura el álbum seminal "Abigail" de 1987 en su totalidad, dos veces, y en lugares muy diferentes: en el Graspop Metal Meeting de Bélgica en junio de 2016 y en el Fillmore de Filadelfia en noviembre de 2015. Las actuaciones cuentan con la banda actual de KING DIAMOND, compuesta por los guitarristas La Rocque y Mike Wead, el bajista Pontus Egberg y Matt Thompson.

  • MICK MARS: 'Si MÖTLEY CRÜE quiere que escriba canciones con ellos nuevamente, por supuesto que lo haría'

    En una nueva entrevista con Audacy Check In, el guitarrista de MÖTLEY CRÜE, Mick Mars, habló sobre por qué le llevó más de cuatro décadas desde el inicio de la banda para lanzar su álbum debut en solitario. Mick Mars respondió: "Bueno, me llevó 40 años porque MÖTLEY era la prioridad... y ahora que estoy retirado, solo soy yo. Quiero decir, si MÖTLEY quisiera que escribiera canciones con ellos nuevamente, por supuesto que lo haría... Pero en este momento, solo soy yo, así que estoy escribiendo, y no es MÖTLEY, y es cómo me siento, mis ideas y mi estilo, tratando de reinventarme a mí mismo o ponerme al día". Audacy Check In: Mick Mars Aunque el bajista de CRÜE, Nikki Sixx, es responsable de escribir la mayor parte del material de la banda, Mars participó en la coescritura de algunas de las canciones más famosas del grupo, incluyendo "Same Ol' Situation (S.O.S.)", "Girls, Girls, Girls" y "Dr. Feelgood". La única contribución de Mars en los dos primeros álbumes de MÖTLEY CRÜE es el instrumental "God Bless The Children Of The Beast" en "Shout At The Devil" de 1983. El álbum debut en solitario de Mick, "The Other Side Of Mars", acaba de ser lanzado a través de su propio sello 1313, LLC, en asociación con MRI. El rockero de Birmingham, Alabama, Jacob Bunton, colaboró extensamente con Mars en "The Other Side Of Mars". Bunton había trabajado previamente con el exbaterista de GUNS N' ROSES, Steven Adler, y el vocalista de CINDERELLA, Tom Keifer, y tiene créditos de composición con Mariah Carey, Steven Tyler y Smokey Robinson, entre otros. Bunton canta en la mayoría de las canciones de "The Other Side Of Mars", excepto en dos de las 12. Otros invitados en el álbum incluyen al tecladista de WINGER/ALICE COOPER, Paul Taylor, al baterista de KORN, Ray Luzier, y a Brion Gamboa, quien se encargó de las voces principales en las canciones "Undone" y "Killing Breed". Bunton anteriormente lideró las bandas de Alabama MARS ELECTRIC y LYNAM. Cuando Mars anunció su retiro de las giras con MÖTLEY CRÜE en octubre de 2022 debido a problemas de salud empeorantes, afirmó que seguiría siendo miembro de la banda, con John 5 ocupando su lugar en la carretera. Sin embargo, desde entonces, presentó una demanda contra MÖTLEY CRÜE en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alegando que, después de su anuncio, el resto de CRÜE intentó removerlo como accionista significativo en la corporación y las posesiones comerciales del grupo a través de una reunión de accionistas. Mars, cuyo nombre real es Robert Alan Deal, ha sido el guitarrista principal de MÖTLEY CRÜE desde la creación de la banda en 1981.

  • AMARANTHE ha lanzado el videoclip oficial de la canción principal de su nuevo álbum, "The Catalyst"

    El video fue lanzado hoy (viernes 23 de febrero) a través de Nuclear Blast Records. El álbum está disponible en formatos digitales y físicos, incluyendo CD, vinilo, una edición especial de 2CD y un vinilo exclusivo de la banda que viene con un póster firmado. La banda declara: "¡El proverbial águila ha aterrizado! Después de unos años de arduo trabajo, sudor y al menos una pequeña cantidad de sangre, estamos enormemente orgullosos y totalmente electrificados al saber que nuestro recién nacido y último álbum, 'The Catalyst', está disponible en todo el mundo. "Esto ha sido verdaderamente un viaje de pura pasión y experimentación creativa, junto con una dosis de búsqueda del alma por buena medida. "Esperamos que lo encuentres a tu gusto, y si es así, ¡no olvides pasar por la gira mundial de 'The Catalyst' cuando llegue a una ciudad cerca de TI!" "The Catalyst" es la obra más conceptualmente coherente en la historia de AMARANTHE. Dedicado a las nociones de transformación y revelación, profundiza más que cualquier álbum anterior, según explica el guitarrista de AMARANTHE, Olof Mörck. "Hemos hecho estas cosas antes, pero nunca hemos sido tan teatrales como esta vez", dice. "De hecho, todos nos preguntábamos si esta vez habíamos ido demasiado lejos, pero también pensé que esta banda siempre fue así. ¡Literalmente, los primeros segundos de nuestro primer video fueron una gran explosión! Pero sí, 'The Catalyst' es más teatral que nunca. Realmente nunca hemos sido sinfónicos u orquestales antes, pero esta vez simplemente pensamos ¿por qué no? ¡Porque podemos! La clave de este álbum es que dejamos de lado los límites y decidimos hacer algo aún más aventurero." AMARANTHE - The Catalyst (OFFICIAL MUSIC VIDEO) Lista de canciones de "The Catalyst": The Catalyst Insatiable Damnation Flame Liberated Re-Vision Interference Stay A Little While Ecstasy Breaking The Waves Outer Dimensions Resistance Find Life AMARANTHE ha pasado más de una década estableciéndose como una fuerza formidable, positiva y fervientemente melódica en el mundo del metal. Desde su explosivo debut homónimo en 2011 hasta los más sofisticados y pulidos como "Massive Addictive" de 2014 y su impecable continuación "Maximalism" de 2016, AMARANTHE ha difuminado magistralmente las líneas entre el metal melódico, la brutalidad aplastante, el barrido cinematográfico y el brillo futurista. Liderados por la ingeniosa composición de canciones del guitarrista Mörck y la potente vocalista Elize Ryd, su ascenso a la prominencia ha sido un placer de presenciar. Ampliamente aclamados como un acto en vivo deslumbrante, los suecos alcanzaron un nuevo pico de creatividad con "Helix" en 2018, un álbum que llevó la visión de la banda a nuevas alturas, anchuras y profundidades, al mismo tiempo que mostraba la brillantez de Elize y su co-vocalista, el recién incorporado Nils Molin. No solo un glorioso regreso, sino una mejora total para su sonido exuberante, su última oferta, "Manifest" de 2020, fue el álbum más audaz, dinámico e inolvidable que AMARANTHE había lanzado hasta la fecha. AMARANTHE en 2024 está conformado por: Elize Ryd - voces Mikael Sehlin - growls Olof Mörck - guitarras, teclados Johan Andreassen - bajo Morten Løwe Sørensen - batería Nils Molin - voces AMARANTHE - Re-Vision (OFFICIAL MUSIC VIDEO) AMARANTHE - Outer Dimensions (OFFICIAL MUSIC VIDEO) AMARANTHE - Insatiable (OFFICIAL MUSIC VIDEO) AMARANTHE - Damnation Flame (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

  • Mick Jones de Foreigner se ha sincerado sobre ser diagnosticado con la enfermedad de Parkinson.

    La banda actualmente se encuentra de gira de despedida por América del Norte, pero Jones no ha actuado con ellos desde 2022. "Los fanáticos se habrán dado cuenta de que durante bastante tiempo no he estado actuando en el escenario con la banda. Hace varios años, me diagnosticaron la enfermedad de Parkinson. Quiero que todos sepan que estoy bien", dijo Jones en un comunicado. "Sin embargo, siempre me ha gustado estar en mi mejor forma cuando actúo en el escenario y, lamentablemente, en la actualidad, encuentro eso un poco difícil. Todavía estoy muy involucrado en segundo plano con Foreigner y sigo siendo una presencia. El Parkinson es una lucha diaria; lo importante es perseverar y recordarme a mí mismo la maravillosa carrera que he tenido en la música. Agradezco a todos los fanáticos que han apoyado a Foreigner a lo largo de los años y continúan asistiendo a nuestros conciertos; quiero que sepan que aprecio su apoyo; siempre significa mucho para mí, pero especialmente en este momento de mi vida". Foreigner obtuvo su primera nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll a principios de este año, aunque han sido elegibles desde 2002. En el momento de escribir esto, Foreigner ocupa el segundo lugar en la votación de los fanáticos del Salón. El hijastro de Jones, el productor Mark Ronson, instó a los fanáticos a votar por Foreigner, con la ayuda de Dave Grohl, Slash, Jack Black, Chad Smith y Josh Homme. " Sí, Mick es mi padrastro y lo amo más que a nada", dijo Ronson en una publicación de Instagram. "Pero también soy un MEGA fan al igual que Dave, Jack, Slash, Chad y Josh... Disfruten de este video y VOTEN, BABY, VOTEN". Los inducidos al Salón de la Fama de este año se anunciarán a fines de abril.

  • Se los ve juntos en una inauguración en Londres a Jimmy Page, Tony Iommi y Brian May

    Jimmy Page de Led Zeppelin, Tony Iommi de Black Sabbath y Brian May de Queen, tres auténticos iconos de la guitarra, se reunieron ayer en una inauguración especial. Fue en el Gibson Garage, la nueva tienda insignia de la reputada marca de guitarras Gibson en Londres. El nuevo establecimiento de Gibson está ubicado en el 61-62 de Eastcastle Street en la capital británica. La apertura oficial de la tienda se producirá mañana (sábado, 24 de febrero). “En el acto, en el que se celebró una conversación especial con Jimmy Page, además de música en directo del cantante y compositor James Bay, César Gueikian, presidente y consejero delegado de Gibson, anunció que la empresa ha iniciado una colaboración con Jimmy Page”. “Hoy he pasado un día realmente encantador en la presentación del Gibson Garage en Londres. Mi amigo César, director general de Gibson, nos ha invitado a mí, a Brian May y a Jimmy Page a la inauguración. Es un lugar impresionante y será estupendo para los guitarristas… muchas guitarras para ver y tocar. Fue genial ver a mis queridos amigos Brian May y Jimmy Page. Lo pasamos muy bien y charlamos de los viejos tiempos y de las cosas nuevas que estamos haciendo”, ha comentado Tony Iommi de Black Sabbath. “¡Que pare la prensa! ¡Un par de jóvenes promesas de la guitarra y yo en el lanzamiento del Gibson Guitar Garage! Rockin’ on!”, bromea Brian May de Queen.

  • Fallece el tecladista Vitalij Kuprij

    Vitalij Kuprij, virtuoso teclista de formación clásica, que tocó en los grupos de metal progresivo Artension y Ring Of Fire, y realizó giras con Trans-Siberian Orchestra, ha fallecido a la edad de 49 años. La muerte de Kuprij la ha compartido su amigo el guitarrista, compositor y productor finlandés Lars Eric Mattsson, que ha escrito en Facebook que el fallecimiento se produjo en la noche del 20 de febrero. Señala que lo conoció y trabajó con él desde hace más de veinte años y que, después de la música, su pasión era la pesca. Anota que la primera vez que colaboraron fue en el primer disco del grupo Book Of Reflections y que su sello discográfico (Lion Music Record Label) lanzó mucha de su música, incluidos los tres discos en solitario de Kuprij. Vitalij Kuprij tenía doble nacionalidad: ucraniana –donde nació- y estadounidense y actualmente residía en Reading, cerca de Filadelfia (EE. UU.) La Trans-Siberian Orchestra también le ha dedicado unas líneas al músico fallecido. Resalta el reconocimiento mundial que tenía como teclista, pianista y compositor, y recuerda cuando el músico se unió a la formación en 2010. Además del amor por la pesca, ya comentado, señala que el ajedrez era otra de sus pasiones. El músico, nacido en 1974 en Volodarka –Kiev- gozaba de un gran reconocimiento internacional y supo transitar sin problemas de la música clásica al rock y metal neoclásico y progresivo. Entre sus muchos logros estuvo el de ser la persona más joven que participó en el Concurso Chopin de la Unión Soviética. Luego ganó varios premios en certámenes de Ucrania, Suiza y otros de varias ciudades estadounidenses. Todavía no se ha revelado la causa de su muerte. Descansa en paz Vitalij Kuprij.

  • Rob Halford elogia a SLEEP TOKEN: "Son una banda realmente curiosa"

    En una nueva entrevista con Pablo de la estación de radio 93X de Minneapolis, Minnesota, el cantante de JUDAS PRIEST, Rob Halford, fue preguntado si hay alguna banda emergente que tenga "captada su atención" en este momento. Él respondió: "Sí, se está poniendo mucha importancia en la dirección de una banda llamada SLEEP TOKEN. Y son una banda realmente curiosa en lo que están sacando en términos de todas estas diferentes texturas. Es muy difícil encasillarlos. Eso es lo que encuentro intrigante como músico escuchando su música. Va a muchos lugares diferentes, y creo que no hay otra banda ahí afuera en este momento que pueda hacer eso. Porque la mayoría de las bandas tienen un sonido y dirección e idea específicos que proyectan. Y luego te sintonizas en eso. Pero realmente no puedes clavarlos, si esa es la expresión. Y, por supuesto, los chicos han estado por algunos años; no es como que de repente aparecieron. Han trabajado duro para llegar a este lugar de reconocimiento. Pero realmente me gustan todas las texturas extras de la forma en que se ven y la forma en que hablan". Rob agregó: "Tienen un vocalista llamado Vessel. Un día, El Dios del Metal y Vessel se tomarán una selfie juntos; lo predigo. Así que, hay algo genial". Pueden ver la charla con Pablo de la estación de radio 93X de Minneapolis, Minnesota a continuación: Interview with Rob Halford (Judas Priest) En 2014, Halford desestimó la afirmación de Gene Simmons de que "el rock está muerto", diciendo al periodista canadiense Mitch Lafon en una entrevista: "No, he escuchado esa declaración varias veces a través de las décadas que he estado en el metal. No creo que lo esté. Creo que está absolutamente en una forma increíble ahora. Está más fuerte que nunca". Continuó: "Creo que estamos rodeados constantemente por nuevo talento y el entusiasmo que surge de las nuevas bandas de todo tipo mantiene vivo y fuerte al rock, y creo que siempre será así. Entonces, para mí, cuando reviso los sitios de metal que hago todos los días reviso una docena de sitios de metal de diferentes lugares alrededor del mundo veo la fuerza y el poder ahí, y es tremendamente emocionante. Es un mundo diferente ahora, sin duda, en términos de cómo funciona el lado de la industria del negocio. Esa es una perspectiva completamente nueva en comparación con cómo era incluso hace veinte años, con el advenimiento de Internet, que creó una enorme cantidad de... un cambio de perspectiva. Afectó a todos de una gran manera. Así que lo que digo es que el rock no está muerto. Está vivo, prospera y es emocionante". SLEEP TOKEN lanzó su tercer álbum de estudio, "Take Me Back To Eden", en mayo pasado a través de Spinefarm. La banda también disfrutó de una gira completamente agotada por América del Norte el otoño pasado. "Take Me Back To Eden" ha generado 400 millones de streams, mientras que el sencillo destacado "The Summoning" ha generado solo 150 millones de streams, provocando que la pista se vuelva tendencia en Twitter y ocupe el puesto número 1 en las listas virales de Spotify en varios países, además de ser seleccionada como "Artista en ascenso destacado de YouTube", con presencia en la página de inicio de YouTube, vista por millones de personas cada día. SLEEP TOKEN

  • Es oficial: SLAYER se reúne y anuncia sus primeros espectáculos en cinco años

    SLAYER se ha reunido oficialmente y regresará a los escenarios en vivo en septiembre. Por primera vez desde que la banda terminó el último concierto de su gira mundial en noviembre de 2019, SLAYER , Tom Araya (bajo, voz), Kerry King (guitarra), Gary Holt (guitarra) y Paul Bostaph (batería) regresará al escenario este otoño, encabezando dos importantes festivales, Riot Fest y Louder Than Life. "Nada se compara con los 90 minutos en que estamos en el escenario tocando en vivo, compartiendo esa intensa energía con nuestros fans", dijo Araya, "y para ser honesto, hemos extrañado eso". King agregó: "¿He extrañado tocar en vivo? Absolutamente. SLAYER significa mucho para nuestros fanáticos; ellos significan mucho para nosotros. Habrán pasado cinco años desde que los hemos visto". Hasta ahora se han anunciado las siguientes fechas: 22 de septiembre - Riot Fest - Chicago, IL 27 de septiembre - Louder Than Life - Louisville, KY "Estamos encantados de anunciar que SLAYER se reunirá para una actuación que sacudirá la tierra en Louder Than Life", dice Danny Wimmer de Danny Wimmer Presents. "Estuve en su último espectáculo en The Forum en 2019 y desde entonces he estado trabajando para traerlos de vuelta al escenario de Louder. ¡Con más de 140 bandas en cinco escenarios, estamos celebrando nuestro 10º Louder Than Life con el line-up más grande hasta ahora!" A principios de este mes, Kerry dijo que no había estado en contacto con Tom desde que SLAYER tocó su último espectáculo hace más de cuatro años. El guitarrista de 59 años discutió la decisión de su banda de retirarse mientras hablaba con Rolling Stone sobre su nuevo proyecto solista. Cuando se le preguntó cómo se enteró de que el bajista/vocalista de SLAYER quería retirarse, Kerry dijo: "Estábamos de gira y un niño lo estaba entrevistando, y él dijo algo sobre 'Tengo que reunirme con Kerry y hablar antes de hablar sobre el próximo álbum'. Debería haber dicho simplemente: 'Probablemente no voy a hacer otro álbum', o haber tenido esa conversación conmigo antes de mencionar algo así. Yo simplemente asumía: 'Oh, mierda, ¿qué va a ser esto?'. Y fue: 'Terminé'. No era lo que esperaba. Pero si tomaste esa decisión, no voy a tratar de disuadirte porque de todos modos tu corazón no estará en eso". En cuanto a por qué Araya había decidido retirarse, King dijo: "Creo que simplemente el desgaste y las exigencias de la carretera. Creo que quería estar en casa. Ninguno de nosotros es un gran buscador de atención, pero él ciertamente no lo es. Y cuando Jeff [Hanneman, el difunto guitarrista de SLAYER] estaba cerca, era como un ermitaño. No quería fama. Yo tolero la fama. Alguien tiene que ser ese tipo". Kerry también confirmó que las diferencias de personalidad contribuyeron a la eventual separación de SLAYER. "Tom y yo nunca hemos estado en la misma sintonía", dijo. "Como si yo quisiera un batido de chocolate, él quiere un batido de vainilla. 'Kerry, ¿de qué color es el cielo?' Azul. 'Tom, ¿de qué color es el cielo?' Blanco. Somos personas muy diferentes. Cuanto más avanzábamos en años, más se hacía evidente". "¿Voy a pasar el rato con Tom? Le gusta un poco el tequila y yo soy un gran fanático del tequila, así que tendré mi trago con él, y nos separaremos. No vamos a pasar el rato ni nada porque somos personas muy diferentes. Y juntos, hicimos una gran música y un gran espectáculo en vivo". Cuando se le preguntó si ha hablado con Tom en absoluto desde el último espectáculo de SLAYER, Kerry dijo: "Ni siquiera un texto. Ni siquiera un correo electrónico. He hablado con todos los demás de la banda por teléfono, mensaje de texto o correo electrónico. Si Tom se comunicara conmigo, probablemente respondería. Probablemente dependa de para qué se comunique conmigo, pero no le deseo la muerte en este momento". Cuando se le presionó sobre si él y Tom podrían hacer otro álbum de SLAYER, Kerry dijo: "Puedo decir con casi un cien por ciento de seguridad que no, porque tengo una nueva salida, y no es SLAYER, pero suena como SLAYER. Todavía estoy haciendo la música que me gusta hacer, así que no necesito hacer eso. De todos modos, los discos ya no se venden. Es sólo un medio para tener un producto para que la gente sepa lo que estoy tocando cuando venga a la ciudad". En cuanto a la posibilidad de que SLAYER haga una gira nuevamente, Kerry dijo: "Estoy bastante seguro de que eso no va a suceder. ¿Podría SLAYER tocar un espectáculo nuevamente? Estoy seguro de que hay un escenario. ¿Lo estoy buscando? No, solo me estoy preparando para comenzar mi carrera. Así que si eso sucede, sucede. Pero voy a estar haciendo esto [banda solista] durante los próximos 10 años al menos". SLAYER tocó el último espectáculo de su gira de despedida en noviembre de 2019 en The Forum en Los Ángeles. Un día después, la esposa de Kerry, Ayesha, dijo que "no hay ni una posibilidad en el infierno" de que los íconos del thrash metal se reúnan para más actuaciones en vivo. La última gira mundial de SLAYER comenzó el 10 de mayo de 2018 con la intención de la banda de tocar en tantos lugares como fuera posible, para facilitar a los fanáticos ver un último espectáculo de SLAYER y decir adiós. Para cuando la gira de 18 meses terminó en The Forum, la banda había completado siete etapas de gira más una serie de festivales de verano a solas, actuando en más de 140 espectáculos en 30 países y 40 estados estadounidenses. Araya habló sobre su posible retiro en una entrevista de 2016 con Loudwire. Dijo: "A los 35 años, es hora de cobrar mi pensión. [Risas] Este es un movimiento de carrera". Continuó: "Estoy agradecido de que hayamos estado alrededor durante 35 años; eso es realmente mucho tiempo. Entonces, sí, para mí, lo es. Porque cuando comenzamos, todo era genial, porque eres joven e invencible. Y luego llegó un momento en que me convertí en un hombre de familia, y tuve un momento difícil volando de un lado a otro. Y ahora, en esta etapa, al nivel en el que estamos ahora, puedo hacer eso; puedo volar a casa cuando quiero, en los días libres, y pasar algún tiempo con mi familia, algo que no pude hacer cuando mis hijos crecían. Ahora son mayores y maduros. Así que ahora aprovecho eso". Araya agregó: "Sí, simplemente se vuelve más y más difícil volver a salir a la carretera. 35 años es mucho tiempo". Tom también reveló otra razón para su disminuido disfrute de la vida de gira. Dijo: "Han sucedido cosas en mi vida que me han hecho cambiar la forma en que toco como bajista. Me operé del cuello, así que ya no puedo sacudir la cabeza. Y eso fue una gran parte de lo que disfrutaba hacer lo que hago: cantar y sacudir la cabeza. Me gustaba saber que era uno de los malditos headbangers rudos. Eso jugó un papel importante. Ahora solo me muevo con la música, lo cual es genial, porque me muevo con la música y el sentimiento de las canciones, así que eso ha cambiado un poco para mí".

  • Murió el actor de Porky’s, Tony Ganios, a los 64 años

    Tras sufrir fuertes dolores durante días, fue intervenido quirúrgicamente por una infección en su columna, pero su corazón no resistió. Tony Ganios, uno de los protagonistas de la saga Porky’s, murió este domingo a los 64 años. La noticia la dio a conocer su novia, Amanda Serrano, quien se encontraba comprometida con el actor. “Las últimas palabras que nos dijimos fueron ‘Te amo’. El amor es un eufemismo. Sos todo para mí; mi corazón, mi alma y mi mejor amigo”, escribió en su cuenta de X, la red antes conocida como Twitter. Tony Ganios A su vez, dio a conocer que la muerte se produjo el domingo por la mañana, después de haberse sometido a una larga intervención quirúrgica por una infección en su columna. “Es simplemente irreal para mí en este momento. Fue muy rápido”, escribió Serrano. “Él no se había sentido bien y me lo ocultó durante días. Cuando finalmente me lo dijo y lo llevaron al hospital, su médula espinal estaba gravemente infectada. Le operaron y a la mañana siguiente su corazón se detuvo. Estoy destrozada”, indicó, en una breve entrevista publicada por People. Luego, explicó: “Ahora estoy completamente vacía por dentro. Él era mi mejor amigo, mi alma gemela. Lo amo muchísimo”. Tony Ganios Alto y moreno, Ganios realizó casi toda su carrera interpretando personajes de origen italiano o latino. Hizo su debut cinematográfico en la comedia dramática coming-of-age de Philip Kaufman de 1979, Los pandilleros, interpretando al tipo duro Perry LaGuardia. La película también fue protagonizada por Ken Wahl, quien volvió a trabajar con Ganios en la serie policial El astuto (1987/1990) y en la película de 1991 Asalto a Beverly Hills. Justamente, Wahl fue uno de los colegas que lo despidieron en las redes: “Descansá en paz, amigo. Te amo”, escribió también en X. Mucho antes de que los chicos de American Pie saltaran a la fama, otro grupo de actores jóvenes se habían convertido en inesperadas estrellas al protagonizar la saga de películas de Porky’s. El primero de los films se estrenó en 1981, y luego vendían Porky’s II (1983) y La venganza de Porky’s (1985). En las tres, Ganios interpretó a uno de los personajes principales, el “gigante” Anthony “Meat” Tupurello. Tony Ganios, uno de los protagonistas de la saga Porky's Ganios también protagonizó junto a John Belushi la comedia Continental Divide de 1981 y su última película en Hollywood fue Sol naciente, de 1993, dirigida por Kaufman. También fue una de las víctimas fatales del personaje de Bruce Willis en Duro de matar 2, de 1990. A mediados de los 90, decidió retirarse de la actuación y, según consigna el sitio especializado IMDB, trabajaba como agente de seguros en Nueva York desde entonces. La presencia del actor ya estaba confirmada en la Convención Cult Classic, que se llevará a cabo en marzo en Texas, junto a Roger Wilson, Dan Monahan, Cyril O’Really y Mark Herrier, otros de los protagonistas de Porky’s. Porky's, why do they call you meat? En 2015, en una entrevista brindada en el marco del mismo evento, Gianos se refirió al vínculo que lo une al resto del elenco de la saga: “Somos como una familia grande y disfuncional que durante más de treinta años se ha visto a través de matrimonios, partos, divorcios, demandas y la trágica pérdida de uno de los nuestros”, dijo el actor nacido en Brooklyn. “A veces tenemos ganas de estrangularnos unos a otros, pero cuando las cosas van mal, siempre nos hemos unido para ayudarnos y defendernos mutuamente”. Descansa en paz Tony.

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