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3334 elementos encontrados para ""

  • "Margaritas para Gourmets": Ya está disponible el capítulo número 10

    El ciclo que conduce César Fuentes Rodríguez, que se emite todos los viérnes a las 20:30 hs por X LEVEL, ya pueden ver su capítulo número 10 a continuación: "MARGARITAS PARA GOURMETS" Conducido por César Fuentes Rodríguez, todos los viernes a las 20:30 hs. Repeticiones: Sábados 7:30 hs. Lunes 16:30 hs. Miércoles 21:30 hs. Jueves 19:30 hs

  • Escucha el primer sencillo en solitario de Richie Sambora en 11 años, "I Pray"

    La canción comienza con una línea de sintetizador contundente y un ritmo impulsivo. A medida que comienzan las voces, el ex guitarrista de Bon Jovi reflexiona sobre los desafíos de la vida cotidiana. "Se llama vida / Sí, me siento lleno de agujeros / Todos mis 'síes' se convirtieron en 'noes' / Puedes ver a través de mí", canta Sambora en las primeras líneas, con su voz llena de potencia y emoción. El roquero luego señala cómo la vida puede sentirse como una "broma cruel, cruel" para todos, "no importa a qué dios estés hablando". A medida que la canción llega a su estribillo, Sambora cambia a una perspectiva más optimista, cantando: "No tengo coartadas / Estoy alcanzando la línea / Rezo, rezo, rezo / Que nos elevemos por encima / Da un poco de amor / Rezo, rezo, rezo". Escucha "I Pray" a continuación: Richie Sambora - I Pray El sencillo es el primero de cuatro nuevas canciones de Sambora. A partir de "I Pray", el guitarrista planea lanzar una nueva pista cada semana hasta el 17 de mayo. "Estoy en ese punto de mi vida donde realmente soy feliz y gran parte de esa alegría proviene de escribir canciones y hacer música", explicó Sambora a través de un comunicado de prensa. "Hay una libertad tremenda con estas canciones porque no tengo que pensar en llegar al número 1 o en lo que está pasando en la radio, pero aún así pongo el mismo trabajo artesanal, cuidado y amor en ellas como lo hice con Slippery When Wet o New Jersey y espero que traigan una felicidad similar a aquellos que elijan escuchar y darle al play en los servicios de streaming". El último sencillo en solitario de Sambora, "Engine 19", salió en septiembre de 2013, meses después de que dejara Bon Jovi para enfocarse en su familia. Desde entonces, el roquero ha lanzado más material como parte del dúo RSO junto a su novia, y también guitarrista, Orianthi. Después de lanzar un par de EP en 2017, RSO publicó su álbum de estudio debut, Radio Free America, en 2018. También ha colaborado con otros artistas, más recientemente con Dolly Parton en la canción principal de su álbum "Rockstar" de 2023. ¿Qué piensa Richie Sambora sobre Bon Jovi? El nuevo sencillo de Sambora llega el mismo día en que se estrena en Hulu una nueva serie documental de Bon Jovi, "Thank You, Goodnight". Aunque filmó nuevas entrevistas sinceras para el proyecto, se informó que el guitarrista estaba descontento con la forma en que fue retratado. A pesar de esto, Sambora y Jon Bon Jovi han sugerido recientemente que podría producirse una reunión. En noviembre, el guitarrista dijo que "ya es hora" de que se reúna con la banda. Más recientemente, Bon Jovi dijo a People que ha "estado esperando en la puerta durante 10 años" para que Sambora regrese.

  • La leyenda de PINK FLOYD, David Gilmour, lanza el video musical de 'The Piper's Call' de su próximo álbum 'Luck And Strange'

    David Gilmour ha presentado el video de "The Piper's Call", la primera canción tomada de su nuevo álbum, "Luck And Strange", que será lanzado el 6 de septiembre de 2024 a través de Sony Music. El clip, dirigido por el cineasta Gavin Elder, fue filmado durante la realización de "Luck And Strange". Filmado en la Catedral de Ely, Astoria y en Brighton, el clip presenta a David junto con el coproductor Charlie Andrew, Polly Samson, Romany y Gabriel Gilmour, el baterista de renombre mundial Steve Gadd, el bajista Guy Pratt, el ingeniero Matt Glasbey, el tecladista Rob Gentry, el ingeniero asistente Luie Stylianou y Wesley the dog. "Luck And Strange" fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de material nuevo de Gilmour en nueve años. El disco fue producido por David y Charlie Andrew, mejor conocido por su trabajo con ALT-J y Marika Hackman. Sobre esta nueva relación laboral, David dice: "Invitamos a Charlie a casa, así que vino y escuchó algunas demos, y dijo cosas como 'Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?' y '¿Todos se desvanecen? ¿No pueden algunos simplemente terminar?' Él tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y de ninguna manera intimidado, y me encanta eso. Eso es tan bueno para mí porque lo último que quieres es que la gente simplemente te obedezca". La mayoría de las letras del álbum han sido compuestas por Polly Samson, la coescritora y colaboradora de Gilmour durante los últimos treinta años. Samson dice sobre los temas líricos abordados en "Luck And Strange": "Está escrito desde el punto de vista de ser mayor; la mortalidad es la constante." Gilmour agrega: "Pasamos mucho tiempo durante y después del bloqueo hablando y pensando en ese tipo de cosas." Polly también ha encontrado la experiencia de trabajar con Charlie Andrew liberadora: "Quiere saber de qué se tratan las canciones, quiere que todos los que tocan en ellas tengan las ideas que están en la letra informando su interpretación. Lo he amado especialmente por esa razón". El álbum presenta ocho pistas nuevas junto con una hermosa versión de "Between Two Points" de THE MONTGOLFIER BROTHERS y tiene ilustraciones y fotografías del renombrado artista Anton Corbijn. Los músicos que contribuyen al disco incluyen a Guy Pratt y Tom Herbert en el bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao en la batería, Rob Gentry y Roger Eno en los teclados con arreglos de cuerdas y coros de Will Gardner. La pista titular también cuenta con la participación del difunto tecladista de PINK FLOYD, Richard Wright, grabado en 2007 en una improvisación en un granero en la casa de David. Algunas contribuciones surgieron de las transmisiones en vivo que Gilmour y su familia realizaron para una audiencia global durante los bloqueos de 2020 y 2021; Romany Gilmour canta, toca el arpa y aparece en la voz principal en "Between Two Points". Gabriel Gilmour también canta coros. La imagen de portada del álbum, fotografiada y diseñada por Anton Corbijn, está inspirada en una letra escrita por Charlie Gilmour para la última canción del álbum, "Scattered". Sobre trabajar con su familia en "Luck And Strange", David dice: "Polly y yo hemos estado escribiendo juntos durante más de treinta años y las transmisiones en vivo 'Von Trapped' mostraron la gran combinación de la voz de Romany y su forma de tocar el arpa y eso nos llevó a sentir que podíamos descartar parte del pasado al que me sentía atado y que podía desechar esas reglas y hacer lo que quisiera hacer, y eso ha sido una alegría tan grande". David Gilmour - The Piper's Call (Official Music Video)

  • FLOTSAM AND JETSAM ha lanzado un nuevo sencillo llamado 'I Am The Weapon'

    Los veteranos metaleros de Arizona, FLOTSAM AND JETSAM, han lanzado un nuevo sencillo llamado "I Am The Weapon" a través de AFM Records. La banda afirma: "¡Es hora de darles un vistazo a lo que hemos estado trabajando! ¿Están listos para un poco de Flotzilla salvaje y enojado?" FLOTSAM AND JETSAM ha pasado los últimos años trabajando en material para su decimoquinto álbum. En junio de 2022, el vocalista de FLOTSAM AND JETSAM, Eric "A.K." Knutson, declaró sobre los planes de la banda para el próximo LP: "Mis guitarristas, para [el álbum de 2021] 'Blood In The Water', creo que escribieron 40 canciones y solo pusimos 12 en el disco. Así que tenemos mucho para elegir. La mayoría de ellas serán desmontadas, piezas robadas de ellas y cosas así. Pero tenemos suficiente música para seguir adelante durante mucho tiempo. "Estamos aproximadamente a la mitad de la escritura del nuevo disco", declaró en ese momento. "Tenemos una fórmula que está funcionando muy bien para nosotros en este momento, y probablemente nos adheriremos a la misma fórmula esta vez. Los últimos tres discos realmente nos han beneficiado". fue una vez más mezclado y masterizado por Jacob Hansen (U.D.O., VOLBEAT, AMARANTHE, POWERWOLF). Han pasado 38 años desde que FLOTSAM AND JETSAM, formado en Phoenix, Arizona, lanzó su debut emblemático, "Doomsday For The Deceiver", el único álbum que ha recibido una calificación de 6K de la influyente revista británica Kerrang! El bajista Jason Newsted se uniría a METALLICA mientras la banda lanzaba "No Place For Disgrace" en 1988. "Cuatro" (1992), "Drift" (1995), "High" (1997) y "My God" (2001) todavía ocupan un lugar extremadamente alto en círculos de heavy metal, pero fue la primera parte de esta trilogía no oficial en el álbum homónimo "Flotsam And Jetsam" de 2016, seguido por el aplastante sucesor de 2019 "The End Of Chaos", que claramente se sintió una cierta rejuvenecimiento y reinicio. En 2019, Knutson le dijo a Glendale Star sobre la carrera de FLOTSAM AND JETSAM: "Hemos pasado por muchas cosas. Por un tiempo tuve una alineación conmigo que estaba solo para salir de vacaciones y que los promotores lo pagaran. Y es un poco diferente ahora. Volvimos a tener una banda real haciendo un intento de crecer y convertirse en una entidad más grande en la industria musical. Nuestro objetivo al escribir un disco es sacar la mejor música que podamos. 'The End Of Chaos' da en el blanco". El guitarrista Michael Gilbert dijo: "Estamos haciendo un poco de regreso. Están empezando a revisitar y comprar el material nuevo también. Estamos viendo a mucha gente más joven en los conciertos. Están en la primera fila, cantando canciones que salieron 20 años antes de que nacieran. Nos emociona a todos. Eso estaba sucediendo cuando hicimos el álbum homónimo. Hay esta chispa nuevamente. A los fanáticos de la música power metal les gusta la voz de A.K.". FLOTSAM AND JETSAM - I Am the Weapon (2024) // Official Lyric Video // AFM Records

  • TONY IOMMI y TONY MARTIN Discuten el Álbum 'Tyr' de BLACK SABBATH Antes del Lanzamiento de 'Anno Domini'

    Un nuevo video de Tony Martin y Tony Iommi discutiendo el álbum "Tyr" de BLACK SABBATH se puede ver a continuación. "Tyr" está incluido en la caja "Anno Domini 1989-1995" de las grabaciones de la era Martin de BLACK SABBATH, que estará disponible el 31 de mayo a través de Rhino. La historia de BLACK SABBATH con los cantantes Ozzy Osbourne y Ronnie James Dio ha sido documentada extensamente a lo largo de los años en múltiples colecciones. Hasta ahora, ninguna caja se ha centrado en el tiempo de BLACK SABBATH con Martin, el segundo cantante que más tiempo ha estado en la banda. Rhino explora este prolífico período de los padres del metal en una nueva colección que trae de vuelta al mercado cuatro álbumes después de una larga ausencia. "Anno Domini 1989-1995" se lanzará en configuraciones de cuatro LP y cuatro CD. El set contiene versiones remasterizadas de "Headless Cross" (1989), "Tyr" (1990) y "Cross Purposes" (1994), además de una nueva versión de "Forbidden" (1995) que el guitarrista Tony Iommi remezcló especialmente para la colección. Varios álbumes hacen su debut en vinilo en la versión LP de "Anno Domini", mientras que la versión en CD contiene tres pistas adicionales exclusivas: el lado B "Cloak & Dagger" y los lanzamientos exclusivos de Japón "What's The Use" y "Loser Gets It All". Un folleto acompaña el set con fotos, ilustraciones y notas de línea de Hugh Gilmour. La colección también contiene un póster de "Headless Cross" y un libro de conciertos réplica de la gira de "Headless Cross". "Anno Domini" retoma la historia de BLACK SABBATH en 1989, dos décadas y múltiples cambios de formación en la carrera innovadora de la banda como creadores del metal. En ese momento, la formación se había solidificado en torno al maestro de los riffs y miembro fundador Tony Iommi, el legendario baterista Cozy Powell (JEFF BECK, RAINBOW, WHITESNAKE), el cantante Tony Martin y el colaborador de BLACK SABBATH y tecladista Geoff Nicholls (QUARTZ, BANDY LEGS). El grupo lanzó originalmente "Headless Cross" en 1989 con I.R.S. Records, el primero de los cuatro álbumes que SABBATH grabó para el sello. Elogiado tanto por los fanáticos como por la crítica, el 14º lanzamiento de estudio de la banda produjo tres sencillos: "Devil And Daughter", "Call Of The Wild" y la canción titular. El bajista Neil Murray (WHITESNAKE, GARY MOORE) se unió para la gira de "Headless Cross" y se quedó para grabar el próximo álbum de SABBATH, "Tyr" de 1990. Nombrado en honor al dios nórdico de la guerra, el álbum explora temas mitológicos similares en canciones como "The Battle Of Tyr" y "Valhalla". En "The Sabbath Stones", la banda canaliza el fuego y el azufre del Antiguo Testamento en un clásico contundente. En 1992, después de una exitosa gira mundial, esta encarnación de BLACK SABBATH se puso en pausa cuando la banda se reunió temporalmente con Ronnie James Dio. Dos años después, Martin y Nicholls volvieron al estudio con Iommi para grabar "Cross Purposes" de 1994. La banda se completó con la incorporación del bajista fundador de SABBATH, Geezer Butler, y el baterista Bobby Rondinelli de RAINBOW. La alineación de BLACK SABBATH de la era "Tyr" se reunió en 1995 cuando Powell y Murray regresaron para grabar "Forbidden". Fue el 18º álbum de estudio de la banda y el último durante casi 20 años. (En 2013, Iommi, Osbourne y Butler lanzaron el último álbum de estudio de BLACK SABBATH, "13"). "Forbidden", producido por Ernie C de BODY COUNT, la banda de hard rock liderada por el rapero/actor/fan de SABBATH Ice-T, quien aparece en la canción "Illusion Of Power". Desde su lanzamiento, mejorar el sonido del álbum ha sido uno de los proyectos personales de Iommi. Él explica: "Nunca estuve contento con el sonido de la guitarra, y Cozy definitivamente nunca estuvo contento con el sonido de la batería... Así que pensé que sería bueno hacerlo por él de alguna manera". Añade: "Sentí que, sin cambiar ninguna de las canciones, había una oportunidad de volver atrás y sacar algunos sonidos y hacerlo más parecido a lo que la gente esperaría que sonara SABBATH". Incluido en el set: "Headless Cross", "Tyr" y "Cross Purposes" remasterizados "Forbidden" remezclado por Tony Iommi Libro de conciertos réplica de la gira de "Headless Cross" de 1989 Libro de 40 páginas con fotos, ilustraciones y nuevas notas de línea Póster de la gira a color réplica Disco 1 - "Headless Cross" The Gates Of Hell (Remasterizado en 2024) Headless Cross (Remasterizado en 2024) Devil & Daughter (Remasterizado en 2024) When Death Calls (Remasterizado en 2024) Kill In The Spirit World (Remasterizado en 2024) Call Of The Wild (Remasterizado en 2024) Black Moon (Remasterizado en 2024) Nightwing (Remasterizado en 2024) Cloak & Dagger (Remasterizado en 2024) Disco 2 - "Tyr" Anno Mundi (Remasterizado en 2024) The Law Maker (Remasterizado en 2024) Jerusalem (Remasterizado en 2024) The Sabbath Stones (Remasterizado en 2024) The Battle Of Tyr (Remasterizado en 2024) Odin's Court (Remasterizado en 2024) Valhalla (Remasterizado en 2024) Feels Good To Me (Remasterizado en 2024) Heaven In Black (Remasterizado en 2024) Disco 3 - "Cross Purposes" I Witness (Remasterizado en 2024) Cross Of Thorns (Remasterizado en 2024) Psychophobia (Remasterizado en 2024) Virtual Death (Remasterizado en 2024) Immaculate Deception (Remasterizado en 2024) Dying For Love (Remasterizado en 2024) Back To Eden (Remasterizado en 2024) The Hand That Rocks The Cradle (Remasterizado en 2024) Cardinal Sin (Remasterizado en 2024) Evil Eye (Remasterizado en 2024) What's The Use (Remasterizado en 2024) Disco 4 - Remasterizado de "Forbidden" Illusion Of Power Get A Grip Can't Get Close Enough Shaking Off The Chains I Won't Cry For You Guilty As Hell Sick And Tired Rusty Angels Forbidden Kiss Of Death Loser Gets It All Vinilo: LP 1 - Lado A The Gates Of Hell (Remasterizado en 2024) Headless Cross (Remasterizado en 2024) Devil & Daughter (Remasterizado en 2024) When Death Calls (Remasterizado en 2024) LP 1 - Lado B Kill In The Spirit World (Remasterizado en 2024) Call Of The Wild (Remasterizado en 2024) Black Moon (Remasterizado en 2024) Nightwing (Remasterizado en 2024) LP 2 - Lado A Anno Mundi (Remasterizado en 2024) The Law Maker (Remasterizado en 2024) Jerusalem (Remasterizado en 2024) The Sabbath Stones (Remasterizado en 2024) LP 2 - Lado B The Battle Of Tyr (Remasterizado en 2024) Odin's Court (Remasterizado en 2024) Valhalla (Remasterizado en 2024) Feels Good To Me (Remasterizado en 2024) Heaven In Black (Remasterizado en 2024) LP 3 - Lado A I Witness (Remasterizado en 2024) Cross Of Thorns (Remasterizado en 2024) Psychophobia (Remasterizado en 2024) Virtual Death (Remasterizado en 2024) Immaculate Deception (Remasterizado en 2024) LP 3 - Lado B Dying For Love (Remasterizado en 2024) Back To Eden (Remasterizado en 2024) The Hand That Rocks The Cradle (Remasterizado en 2024) Cardinal Sin (Remasterizado en 2024) Evil Eye (Remasterizado en 2024) LP 4 - Lado A Illusion Of Power Get A Grip Can't Get Close Enough Shaking Off The Chains I Won't Cry For You LP 4 - Lado B Guilty As Hell Sick And Tired Rusty Angels Forbidden Kiss Of Death

  • Richie Sambora molesto por su representación en el documental de Bon Jovi

    Se informa que Richie Sambora no está contento con la forma en que es retratado en la próxima serie documental de Bon Jovi, "Thank You, Goodnight". En una entrevista con People, Jon Bon Jovi reveló que invitó a Sambora a su casa para proyectar el documental. "Nunca hay animosidad", insistió el cantante, sin embargo, un representante de Sambora pintó las cosas de manera un poco diferente. "Richie voló para ver a Jon y le trajo un regalo de cumpleaños, una guitarra realmente bonita, pero en su lugar proyectaron el documental de Jon", dijo la fuente a People. "Richie se fue después del tercer episodio porque estaba harto de lo que estaba viendo". Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi | Tráiler Oficial | Star+ Sambora, quien dejó Bon Jovi en 2013 para enfocarse en su familia, contribuyó con extensas entrevistas para la serie documental. En el programa, admitió: "No lamento dejar la situación, pero lamento cómo lo hice". Aun así, el guitarrista estaba reportadamente decepcionado por la forma en que fue retratado en "Thank You, Goodnight". "A él no le gustó la forma en que lo estaban representando", afirmó el representante de Sambora. "Él no está de acuerdo con cómo enmarcaron su salida de la banda y para él, la moneda de la felicidad es más importante que la moneda del dinero". ¿Podría Richie Sambora Reunirse con Bon Jovi? Tras la partida de Sambora, Bon Jovi enlistó a Phil X, quien había llenado el lugar de Sambora en 2011, como el nuevo guitarrista de la banda y ha estado trabajando con ellos desde entonces y aparece en el próximo álbum del grupo, "Forever". Phil X ocupa el sitio de Richie Sambora desde su partida en el 2011 Por supuesto, los fanáticos aún anhelan el regreso de Sambora, y ambas partes han dejado abierta la posibilidad de una reunión. "Definitivamente podría suceder. Es solo cuestión de cuándo todos estén listos para hacerlo", dijo Sambora el pasado noviembre, antes de agregar "es hora de hacerlo". "He estado esperando en la puerta durante 10 años", admitió Bon Jovi a People. "Pero para ser claro, nunca hubo nada más que amor. Nunca hubo una pelea. En última instancia, estar en una banda de rock no es una sentencia de por vida. Él tuvo que lidiar con sus otros problemas".

  • Gene Simmons regresó en espectacular concierto tras el final de la era “Kiss”

    El legendario músico de una de las bandas de rock más famosas del mundo demostró que el escenario sigue siendo su casa a los 74 años. En la noche del 23 de abril, la Gene Simmons Band inauguró el reciente local Rock & Brews en Ridgefield, WA., deleitando al público con un repertorio de 18 canciones. Esta actuación marcó la primera aparición en escena del famoso integrante de Kiss (actualmente de 74 años) desde el concierto de despedida de la banda en diciembre, además de ser la primera vez que su agrupación solista toca en público desde septiembre de 2018. La alineación actual incluye a los guitarristas Brent Woods (Sebastian Bach, Vince Neil) y Jason Walker, así como al baterista Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner). El conjunto no solo interpretó clásicos de Kiss, sino que también presentó versiones de “Ace of Spades” de Motorhead y “Communication Breakdown” de Led Zeppelin, con la participación especial del guitarrista de Kiss, Tommy Thayer. El proyecto Rock & Brews, lanzado por Simmons y Paul Stanley en 2013, abrió su nuevo local como parte del complejo ilani Casino Resort de la Tribu Cowlitz. Durante la apertura, Simmons aprovechó la oportunidad para elogiar a los propietarios del inmueble por el entorno creado y los beneficios ofrecidos a la comunidad local. “Sólo quiero decir algunas cosas sobre lo genial que soy...”, dijo al inicio de su discurso en broma. Además, animó a los presentes a considerar el lugar como un segundo hogar, ideal para visitar en momentos de ocio. La Banda de Gene Simmons continuará su gira con una actuación en el festival Summer Breeze en Brasil el 26 de abril, seguida de fechas en festivales europeos durante julio y agosto. Entre los temas interpretados por la agrupación destacaron himnos de Kiss como “Deuce”, “Detroit Rock City”, “Love Gun”, entre otros, sin olvidar las colaboraciones con Tommy Thayer en canciones como “Parasite” y “Lick It Up”. Gene Simmons Band Live (Ace of Spades) at Illani Rock & Brews 4/23/24 Ridgefield,Wa. Gene Simmons Band Live (Deuce) at Rock & Brews Illani 4/23/24 Ridgefield,Wa. Gene Simmons Band featuring Tommy Thayer Parasite April 23 2024 Gene Simmons Band Live at Illani (Lick It Up w/ Tommy Thayer) 4/23/24 El final de la era Kiss y la Inteligencia Artificial En una reciente revelación durante su entrevista con Rockast, Gene Simmons profundizó en la decisión del grupo de vender su catálogo musical, su marca e imagen a Pophouse, enfatizando la importancia de los avatares y la realidad virtual para el futuro de la banda. “Habrá películas, programas de dibujos animados, todo tipo de cosas, pero los avatares son el futuro de KISS. Y decir que son conciertos es demasiado pequeño. Es más grande que eso. Y no quiero decir demasiado. No tengo permitido hacerlo. Todavía no”, explicó Simmons detalladamente, sugiriendo una expansión masiva de la marca Kiss en plataformas digitales y tecnológicas. Simmons también discutió la necesidad de evolucionar con la tecnología, comparando el progreso de la humanidad con el desarrollo tecnológico. “Bueno, todo evoluciona. No siempre nos paramos sobre dos piernas. Hace unos millones de años, estábamos sobre cuatro patas. Todo evoluciona, y tú, o evolucionas o te vuelves obsoleto o mueres. Entonces, la tecnología está aquí. La realidad virtual está aquí. Y no queremos ser noticias de ayer”, señaló. Además, en una entrevista con TMZ, Simmons defendió la integración de la inteligencia artificial en los planes futuros de Kiss, resaltando su inevitable presencia y dominio en el futuro cercano. “La IA llegó para quedarse. La tecnología llegó para quedarse. Y o te unes y tratas de adaptarte y tratas de descubrir cómo funciona contigo o simplemente eres noticia de ayer de una manera muy real”, expresó. Finalmente, refiriéndose a la decisión de vender el catálogo musical de Kiss, Simmons comentó en una entrevista con la revista People la importancia de planificar el futuro de la banda mientras se mantienen activos. “La vida sucede mientras estás ocupado haciendo planes importantes. Estábamos planeando nuestro respetuoso y orgulloso paseo hacia el atardecer, porque hemos estado de gira, hemos estado de gira durante medio siglo”, concluyó, destacando el legado duradero de Kiss y su adaptación al cambio como claves para su éxito.

  • Ya pueden ver el Último programa de "DESDE ADENTRO"

    Como es costumbre, todos los miércoles a las 22:00 hs. por X LEVEL, El Paya Sosa te lleva a un viaje por el tiempo de toda la historia de la música y el rock Argentino. A continuación pueden ver la última entrega, la del miércoles 24 de abril: Recuerden, toda la historia del rock Argentino narrada por el más grande historiador de la escena del rock nacional, José Luis "Paya" Sosa. Todos los Miércoles a las 22 hs por X LEVEL MEDIA, Buenos Aires, Arg. XLEVELMEDIA.COM Repetición: Jueves 9 hs Viernes 14 hs Sabados 12 hs Domingo 14 hs

  • Sebastian Bach lanza el video musical oficial de su nuevo sencillo ‘(Hold On) To The Dream’

    El cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor Sebastian Bach ha lanzado un video para ‘(Hold On) To The Dream’, el último sencillo de su próximo álbum "Child Within The Man" que saldrá el 10 de mayo bajo el sello Reigning Phoenix Music. Sebastian escribió la letra para "(Hold On) To The Dream" y él y el productor Elvis Baskette escribieron la melodía; la música es de Devin Bronson, Isaac Carpenter y Baskette. "Si alguien me pidiera que tocara la canción más pesada que he grabado en mi carrera de 35 años, les tocaría 'Hold On) To The Dream'", dice SEBASTIAN. "Esta canción es un homenaje a dos de mis cosas favoritas: el metal clásico de los años 70 y también el YACHT ROCK. ¡Hence el nuevo término YACHT METAL! Nunca he escuchado una canción como 'Hold On) To The Dream' donde el aplastante verso se combina con los lujosos armonías de pecho. He tratado de incorporar cada tono de mi voz en esta canción. Para aquellos de ustedes que están contando, les puedo decir que mi voz alcanza algunas de las notas más altas de mi carrera en 'Hold On) To The Dream'. ¡AGÁRRENSE A SUS ASIENTOS! ¡PRECAUCIÓN: ¡esto es un MONSTER JAM!" SEBASTIAN BACH - (Hold On) To The Dream (OFFICIAL MUSIC VIDEO) "Child Within The Man" fue grabado en Orlando, Florida; producido y mezclado por Baskette; ingeniería de sonido por Jef Moll, asistente de ingeniería por Josh Saldate y masterizado por Robert Ludwig / Gateway Mastering. Bach escribió o coescribió todas las 11 canciones del álbum y cantó todas las voces principales y de respaldo. "Child Within The Man" cuenta con apariciones de John 5, Steve Stevens y Orianthi, quienes coescribieron sus respectivas pistas con Bach, y dos pistas coescritas con Myles Kennedy ('What Do I Got to Lose?' y 'To Live Again'); Devin Bronson en las guitarras, Todd Kerns (bajo) y Jeremy Coulson (batería) completan los músicos en el álbum. El álbum estará disponible en CD (Jewelcase), casete y doble LP en una variedad de opciones de color. Haz tu Pre-orden del álbum AQUÍ. El arte del álbum tiene un significado especial ya que fue diseñado por el padre de Bach, el destacado artista visual David Bierk. "¡Este arte de álbum comenzó en 1978 y se terminó en 2024!" dice Sebastian. La lista de canciones de "Child Within The Man" es la siguiente: 1- Everybody Bleeds 2- Freedom (featuring John 5) 3- (Hold On) To The Dream 4- What Do I Got to Lose? 5- Hard Darkness 6- Future of Youth (featuring Orianthi) 7- Vendetta 8- F.U. (featuring Steve Stevens) 9- Crucify Me 10- About To Break 11- To Live Again Esta semana, Bach iniciará el "What Do I Got To Lose?" Tour, una mezcla de conciertos en solitario y apariciones en festivales que comienza con una serie de presentaciones internacionales en Brasil, Uruguay, Argentina y Chile antes de los shows en América del Norte en Estados Unidos y México. La gira en Estados Unidos (que coincide con el lanzamiento del álbum) comienza el 10 de mayo en Jefferson, LA, antes de concluir el 29 de junio en San Diego, CA. Haz clic AQUÍ para obtener toda la información sobre boletos y para comprar entradas. SEBASTIAN BACH en vivo: 26.04.2024 BR São Paulo – Summer Breeze Brasil 27.04.2024 BR Curitiba – Tork n’ Roll 28.04.2024 BR Rio de Janeiro – Vivo Rio (w/ MR. BIG) 30.04.2024 UY Montevideo – Teatro del Museo 01.05.2024 AR Buenos Aires – Estadio Obras Sanitarias (w/ MR. BIG) 03.05.2024 CL Santiago – Teatro Caupolicán (w/ MR. BIG) 05.05.2024 MX Mexico City – Lunario del Auditorio Nacional 10.05.2024 US New Orleans, LA – Southport Music Hall 11.05.2024 US Destin, FL – Club LA 12.05.2024 US Daytona Beach, FL – Welcome to Rockville 14.05.2024 US Jacksonville, FL – Hooligans Live 16.05.2024 US Patchogue, NY – Patchogue Theatre for the Performing Arts 17.05.2024 US Warren, OH – Packard Music Hall 18.05.2024 US Bensalem, PA – Parx Casino 19.05.2024 US Baltimore, MD – Rams Head Live! 21.05.2024 US New Haven, CT – Toad’s Place 22.05.2024 US Albany, NY – Empire Live 24.05.2024 CA Montréal, QC – Theatre Beanfield 28.05.2024 US Warrendale, PA – Jergel’s Rhythm Grille 29.05.2024 US Grand Rapids, MI – Elevation 31.05.2024 US Indianapolis, IN – Hendricks Live! 01.06.2024 US Morgantown, WV – Ruby Amphitheatre 02.06.2024 US Columbus, OH – The King Of Clubs 04.06.2024 US Detroit, MI – Saint Andrew’s Hall 05.06.2024 US Madison, WI – Majestic Theatre 07.06.2024 US Joliet, IL – The Forge 08.06.2024 US St. Charles, IL – Arcada Theatre 09.06.2024 US East Moline, IL – The Rust Belt 11.06.2024 US Des Moines, IA – Wooly’s 12.06.2024 US Lincoln, NE – Bourbon Theatre 14.06.2024 US Colorado Springs, CO – Sunshine Studios 15.06.2024 US Denver, CO – Summit 16.06.2024 US Albuquerque, NM – Sunshine Theater 18.06.2024 US Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom 19.06.2024 US Little Rock, AR – The Hall 21.06.2024 US Dallas, TX – The Lexus Box Garden @ Legacy Hall 22.06.2024 US Houston, TX – Scout Bar 23.06.2024 US San Antonio, TX – The Rock Box 25.06.2024 US Tucson, AZ – Rialto Theatre 27.06.2024 US Ventura, CA – The Majestic Ventura Theater 28.06.2024 US Santa Ana, CA – The Observatory 29.06.2024 US San Diego, CA – House of Blues

  • KELLY CLARKSON Canta 'Crazy On You' Con HEART

    La cantante y presentadora de programas diurnos Kelly Clarkson interpretó el clásico de HEART "Crazy On You" con Ann y Nancy Wilson de HEART en el episodio de hoy de "The Kelly Clarkson Show". Clarkson es una de las artistas más populares de esta era, con ventas totales en todo el mundo de más de 25 millones de álbumes y 40 millones de sencillos. La cantautora nacida en Texas saltó a la fama en 2002 como ganadora de la primera temporada de "American Idol". El primer sencillo de Clarkson, "A Moment Like This", le siguió y rápidamente llegó al número 1 en la lista Hot 100 de Billboard, clasificándose finalmente como el sencillo más vendido del año en EE. UU. además, Clarkson es una de las principales artistas de sencillos pop, con 17 sencillos que cuentan con certificaciones multiplatino, platino y oro en todo el mundo, incluyendo favoritos globales como "Miss Independent" y "Because Of You". Recientemente, Clarkson fue honrada con la 2,733ª estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y es receptora de una variedad de premios, incluyendo tres premios Emmy diurnos consecutivos por "Presentadora de Programa de Entretenimiento Sobresaliente" por "The Kelly Clarkson Show", tres premios Grammy, cuatro premios American Music Awards, tres premios MTV Video Music Awards, un premio MTV Movie & TV Award, dos premios de la Academia de Música Country, dos premios American Country Awards y un premio de la Asociación de Música Country. También es la primera artista en encabezar cada una de las listas pop, de adulto contemporáneo, country y dance de Billboard. El video de la interpretación se puede ver a continuación: HEART comenzó su gira mundial "Royal Flush" el sábado pasado (20 de abril) en el Bon Secours Wellness Arena en Greenville, Carolina del Sur. Además de las pistas clásicas de HEART, la lista de canciones del concierto incluyó algunas pistas de los álbumes solistas de Ann y Nancy Wilson y una nueva canción llamada "Roll The Dice". Este último corte fue escrito con la colaboradora de toda la vida, Sue Ennis. Los miembros actuales de HEART incluyen a Nancy Wilson (guitarra rítmica, principal y acústica, voces de respaldo y principal), Ann Wilson (voces principales y flauta), Ryan Wariner (guitarra principal y rítmica), Ryan Waters (guitarras), Paul Moak (guitarras, teclados y coros), Tony Lucido (bajo y coros) y Sean Lane (batería y bicicleta). En diciembre pasado, HEART ofreció sus primeros tres conciertos en más de cuatro años, en Highland, California, en Greater Palm Springs en Palm Desert, California, y en Seattle, Washington. "Royal Flush" cuenta con CHEAP TRICK como apoyo en la mayoría de las fechas de la gira norteamericana, mientras que SQUEEZE abrirá algunas de las fechas europeas de verano de HEART. HEART también se unirá a DEF LEPPARD y JOURNEY para espectáculos de verano en estadios en Cleveland, Toronto y Boston, y hará una aparición en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans el 28 de abril. Desde la formación de HEART a principios de la década de 1970, la banda ha vendido 35 millones de álbumes, incluyendo siete que llegaron al Top 10, y ha logrado 20 sencillos en el Top 40. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 2013.

  • Todo lo que hay que saber de la visita de ACCEPT a BUENOS AIRES

    La legendaria banda alemana Accept volverá a nuestro continente el 3 de mayo en el Teatro de Flores para desplegar toda su magia en una noche inolvidable. Las bandas encargadas de abrir la jornada serán Metal Crucifier desde Perú y las bandas Argentina Amalgama y Lid. Entradas anticipadas disponibles haciendo click Aquí Cuándo: Viernes 3 de mayo Dónde: Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA) Cómo Llegar: Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 92, 96, 99, 104, 113, 126, 133, 134, 136, 141, 163, 172, 180 Tren: Sarmiento Estación Flores. Subte: Línea A Estación Carabobo. Accept anunció días atrás su tour por Latinoamérica y que visitará, además de Argentina, también estará en Brasil, Perú, Chile, El Salvador, México y Colombia.

  • Neil Turbin en Argentina!!!

    El vocalista original de Anthrax: Neil Turbin, llega a la Argentina con su "Fistful 40 Latin America Tour 2024". Estará interpretando el disco debut de Anthrax "Fistful Of Metal", que hoy es considerado como uno de los discos más potentes desde los inicios del Thrash y el Speed Metal. La cita es el viernes 19 de Julio 2024 a las 19 en Uniclub (Guardia Vieja 3360) C.A.B.A. Las entradas las podes adquirir por: 1- Mercado Pago (Sin Service Charge) enviando $ 25.000 a anubis.music.mp Mandar comprobante, nombre y apellido a anubismusic2011@gmail.com

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