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En una nueva entrevista con Katie Daryl del programa "Now Listen" de AXS TV, el vocalista de GODSMACK, Sully Erna, habló sobre la inspiración para el lanzamiento en 2019 de una organización sin fines de lucro dedicada a crear conciencia sobre los problemas de salud mental. La misión de The Scars Foundation, según su sitio web, es proporcionar recursos y herramientas para educar y empoderar a personas de todo el mundo que luchan con problemas de salud mental. Sus socios incluyen la American Foundation For Suicide Prevention y MusiCares, una organización de la industria musical estadounidense que brinda ayuda a los músicos con necesidades financieras y médicas. "Todo comenzó para mí hace varios años", dijo Sully: "En realidad tuve un momento en mi vida donde salí con la cantante pop Lady Gaga por un minuto. Pero es por ella que realmente se formó la canción 'Under Your Scars' de GODSMACK. Y esa canción se convirtió en el núcleo del nacimiento de la organización sin fines de lucro The Scars Foundation que hemos hecho". "A veces, a medida que aprendes a conocer a las personas, desencadenas pequeñas cosas dentro de nosotros mismos sobre las que nos sentimos inseguros, avergonzados o vulnerables", continuó Sully. "Under Your Scars" - Godsmack "Y recuerdo que después de que esto sucedió y hubo una pequeña conversación que se torció un poco. Me hizo comenzar a pensar, wow, me pregunto cuánta gente realmente hace eso, donde esconden esas imperfecciones, esconden esas cosas que quizás no estén listos para exponer públicamente. Y lo que hace es poner a muchos de nosotros en un estado de ánimo depresivo a veces, o al menos a algunos de nosotros. No estoy diciendo que a ella o a mí, pero sé que hay muchas personas ahí fuera que cuando comienzan a ver estas cicatrices, ya sean cicatrices emocionales o físicas, estos traumas en nuestras vidas, realmente puede hacernos perder el control a veces y hacernos sentir inseguros e imperfectos. Pero para mí, esas imperfecciones son exactamente lo que nos hace únicos y perfectos. Y creo que esos son los momentos en los que necesitamos usar estas cosas en voz alta y con orgullo y compartir nuestras historias con el resto del mundo, porque eso es lo que inspira a otros a presentarse y compartir sus historias. Y eso es lo que hemos encontrado que ha sido lo más exitoso para ayudar a las personas a sanar a través de The Scars Foundation, porque lidiamos con múltiples categorías, desde depresión severa hasta prevención del suicidio, adicción, acoso, PTSD. Y ha sido uno de los trabajos más gratificantes que he hecho en mi vida, honestamente, ver a las personas dar un giro a sus vidas que saben que ahora hay una salida en la comunidad a través de la cual pueden comunicarse y compartir este tipo de historias para inspirar a otros". Erna añadió: "Realmente le agradezco a Lady Gaga por eso, porque hemos podido mantener la amistad y todo está bien ahí, pero fue sólo una pequeña situación que sucedió que desencadenó todo esto y dónde estaba mi fortaleza. Y al crecer en las calles de Lawrence Massachusetts y pasar por la infancia que tuve, me di cuenta de que aquí es donde puedo retribuir, aquí es donde está mi fortaleza, porque este es el tipo de vida que viví, de acoso y adicción y las calles y todas esas cosas que creo que crearon mis propias cicatrices a través de las cuales he trabajado". Cuando se anunció la formación de The Scars Foundation hace cinco años, Sully dijo en un comunicado de prensa: "Las cicatrices vienen de todas formas. Son físicas y emocionales. Son traumatizantes y nos hacen temer lo que la gente puede pensar de nosotros. Pero todos somos imperfectos de alguna manera. Eso es lo que nos hace perfectos y únicos. Todos tienen algo que los hace sentirse inseguros o avergonzados. Pero en lugar de ocultarlos o interiorizarlos, asúmelos y muéstralos al mundo. Déjalos que te empoderen para que puedas ser una voz para todos los que no pueden serlo. Si todos usamos nuestras cicatrices en voz alta y con orgullo, otros seguirán". En un video que se publicó en el sitio web de The Scars Foundation, Erna dijo que se inspiró para establecer The Scars Foundation en respuesta al aumento de los suicidios, el acoso, la adicción y el abuso, así como el suicidio de "un querido amigo" que sufría de depresión. The Scars Foundation Call to Action from Sully Erna Erna detalló previamente la tragedia que lo inspiró a fundar The Scars Foundation, y cómo su propia perspectiva sobre la salud mental ha evolucionado a lo largo de los años. Le dijo a Guitar World en parte: "Descubrí el poder curativo de la música a fines de los 80, cuando un amigo mío llamado Dave se ahorcó en el sótano de su casa después de amenazar con hacerlo muchas veces. Creo que cuando la gente lo escucha tanto, comienzan a pensar: 'Él solo está desahogándose'. Y luego un día realmente lo hace. Nos dimos cuenta entonces de que había estado pidiendo ayuda y no sabíamos cómo ayudarlo porque éramos tan jóvenes, a fines de la adolescencia o principios de los 20 años. "No sabemos que a veces la gente está deprimida. He perdido a múltiples personas a lo largo de los años por este tipo de cosas, ya sea adicción, depresión o lo que sea. Entonces, lo primero, cuando comencé a experimentar estas cosas, fue darme cuenta de que tenía que hablar de ello. Tenía que decirle a la gente: 'Miren, no me siento bien. No sé qué está pasando, pero estoy preocupado'. Eso lleva a información, que lleva a herramientas que pueden ayudar. "Todavía lucho a veces, pero tengo más sabiduría, una caja de herramientas más grande de la que puedo sacar cuando ocurren estos momentos. Mi concientización y educación han sido un trabajo de toda la vida, pero la alternativa a eso es sentarme en la oscuridad y sentir dolor, y esa ciertamente no es forma de vivir. Así que elijo tomar cada día como viene, y si no es un buen día, lo proceso con las herramientas que tengo e intento llegar al día siguiente". Pueden escucharlo a Sully Erna a continuación: Godsmack’s Sully Erna | Now Listen

Nate Peck, receptor del "pase de oro" de American Idol en la Temporada 21 de 2023, se ha unido oficialmente a FIREHOUSE como el nuevo vocalista principal de la banda y reemplaza al fallecido vocalista de FIREHOUSE, CJ Snare, quien murió el 5 de abril a la edad de 64 años tras una larga batalla contra el cáncer. Peck realizó una destacada audición para los jueces de American Idol Luke Bryan, Katy Perry y Lionel Richie. Richie elogió la actuación de Nate, diciendo: "Eso fue brillante... El mejor cantante de rock que hemos tenido. ¡Lo tienes!". Perry miró al cielo y dijo: "¡En realidad, es TAN bueno!". Nate Peck Full Performance & Story | American Idol Auditions Los grandes elogios de los tres jueces le permitieron pasar por unanimidad a la siguiente ronda de la competencia. Peck finalmente decidió abandonar el programa para seguir su carrera musical a su manera: tocando música en vivo en la próspera escena rock de Nashville y como vocalista invitado con artistas nacionales como JACK RUSSELL'S GREAT WHITE. Peck fue presentado inicialmente al guitarrista de FIREHOUSE Bill Leverty por el guitarrista de JACK RUSSELL'S GREAT WHITE, Robbie Lochner. Leverty explicó: "Cuando escuché por primera vez el rango vocal, el tono y el control de Nate, supe de inmediato que sería el indicado para reemplazar a CJ, quien se estaba recuperando de una cirugía. Abogué mucho para que Nate viniera a tocar en el New England Rockfest en octubre de 2023. Aprendió nuestras canciones muy rápido y lo destrozó en el espectáculo. Luego le envié un video a CJ, y él estuvo de acuerdo, diciendo: '¡ÉSE es el chico!'". CJ y Nate se convirtieron en muy buenos amigos de inmediato. Según Peck: "CJ y yo hablábamos regularmente, un par de veces por semana. Él me daba clases de canto, consejos sobre las giras y la vida en general. Definitivamente fue un gran mentor para mí". Peck ha estado cantando con FIREHOUSE desde octubre de 2023, impresionando a las audiencias en todo el país. "Me siento honrado de trabajar con estos chicos y cantar estas grandes canciones", dijo Nate. Snare fue diagnosticado con cáncer de colon en etapa IV en 2020 y tomó un descanso de la banda en 2023 para someterse a una cirugía abdominal, sin embargo, se informa que su hija declaró que la causa oficial de la muerte fue un paro cardíaco, según TMZ. CJ planeaba reunirse con FIREHOUSE para la gira de verano de la banda en 2024. En un comunicado en las redes sociales de FIREHOUSE, los compañeros de banda de Snare dijeron que murió "inesperadamente" a pesar de su larga enfermedad. Compartieron su "gran pesar" por perder a su "hermano... el guerrero del rock and roll". "Todos estamos en completo shock por el fallecimiento prematuro de CJ", escribieron. "CJ era, discutiblemente, uno de los mejores talentos vocales de una generación, de gira con FIREHOUSE sin parar durante los últimos 34 años. "Nuestras más sentidas condolencias para toda la familia Snare, Katherine Little, amigos y todos nuestros amados fanáticos en todo el mundo". FIREHOUSE no ha lanzado un álbum de estudio desde "Full Circle" de 2011, que presentaba regrabaciones de algunas de las canciones anteriores de la banda. La última colección de material nuevo de la agrupación, "Prime Time", salió en 2003. FIREHOUSE alcanzó la fama a principios de los 90 con éxitos como "Reach For The Sky", "Don't Treat Me Bad" y "All She Wrote", así como sus emblemáticos power ballads "I Live My Life For You", "Love Of A Lifetime" y "When I Look Into Your Eyes". En los American Music Awards de 1992, FIREHOUSE ganó el premio a "Artista Nuevo Favorito de Heavy Metal/Hard Rock" por encima de NIRVANA y ALICE IN CHAINS. Firehouse Win Heavy Metal/Hard Rock New Artist - AMA 1992 Formada hace casi cuatro décadas, la formación clásica de FIREHOUSE estaba compuesta por Snare, Leverty, el baterista Michael Foster y el bajista Perry Richardson. Richardson se fue en 2000 y fue reemplazado por Allen McKenzie en 2003.

Lzzy Hale de HALESTORM hizo su debut como vocalista de SKID ROW en Walker's Bluff Casino Resort en Carterville, Illinois. Según Setlist.fm, el setlist fue el siguiente: Slave To The Grind The Threat Makin' A Mess 18 And Life Big Guns Piece Of Me Time Bomb Quicksand Jesus Livin' On A Chain Gang I Remember You Psycho Love Monkey Business Encore: Riot Act Youth Gone Wild Los video filmado por un fan del concierto puede verse a continuación: La cantante de 40 años, quien ha liderado su banda HALESTORM por más de dos décadas y media, está asumiendo el rol vocal para SKID ROW por solo cuatro shows luego de que el cuarto vocalista desde la partida de Sebastian Bach, Erik Grönwall, abandonara la banda para enfocarse en su salud. Rachel Bolan, bajista de SKID ROW, habló sobre la colaboración de la banda con Lzzy Hale durante una reciente entrevista con los reporteros de Fox 26, Ruben Dominguez y Margot Hogan. Respecto a cómo se acercó a Lzzy para hacer el concierto, Bolan dijo: "Cuando supimos que Erik tomó la decisión que tomó de priorizar su salud y dejar la banda, dije a los chicos en la banda, '¿Sabes qué? Ella es como una hermana para mí, y simplemente voy a preguntarle a Lzzy. Sé que tienen una agenda muy ocupada y mucho en marcha. Tenemos estos cuatro shows. Simplemente se lo voy a preguntar. Y si dice que no, sin problema'. Y Nick Raskulinecz, quien produjo nuestro último disco, produjo algunos discos de HALESTORM, y era su fiesta de cumpleaños. Resultó que yo estaba en Nashville porque pintores estaban pintando el interior de la casa que estoy poniendo en venta. Estaba allí, y él dijo, 'Oye, amigo, es mi cumpleaños. Vamos a tener a Lzzy, Joe Hottinger, guitarrista de HALESTORM va a venir... Todos van a venir. Tienes que pasar'. Y yo dije, 'Ok, genial'. Así que saqué a los pintores de la casa un poco antes, fui allí, y ahí fue cuando le pregunté a Lzzy. Solo dije, 'Oye, ¿quieres rellenar en las voces o quieres venir a cantar con SKID ROW?' Y ella pensó que me refería como en el Mercy Lounge [en Nashville] o algo así. Dijo, 'Sí, hemos tocado un millón de veces juntos. Claro. Los chicos van a estar en la ciudad', ese tipo de cosas. Y dije, 'No, no. Tenemos cuatro shows planeados. Y Erik no puede hacerlos. Entonces, ¿vendrías tú?' Dijo, '¡Claro que sí!' Dijo, 'Déjame confirmar con mi equipo'. Y la contacté un par de días después, dije, 'Oye, ¿estabas seria acerca de eso?' Dijo, 'Estaba completamente seria. Y estoy lista para hacerlo'." Rachel continuó diciendo que él y sus compañeros de banda de SKID ROW están "realmente emocionados" por actuar con Lzzy, "porque ella es una potencia, sin duda. Y por encima de todo, por encima del nombre de la banda y todo lo demás, ella es mi amiga", explicó. "Y significa mucho para mí. Mucho más allá de cualquier cosa genial que alguien pueda hacer por un amigo, ella lo está haciendo por nosotros. Y realmente significa mucho para mí que lo esté haciendo. Y la reacción ha sido irreal. Irreal. Es genial." Elaborando sobre por qué Hale es la cantante adecuada para tocar con SKID ROW en estos cuatro shows, Bolan dijo: "Lzzy, ella es única. No la invitamos por ninguna otra razón que no sea lo buena que es y lo poderosa que es y lo mucho que significa para la gente. Y debo ser completamente honesto. Sabía que esto iba a llamar la atención, pero no sabía que la gente se iba a volver loca. Y me está haciendo pensar, 'Wow, mi mente está completamente volada'. Es una cuestión de una amiga que viene a ayudar a amigos. Y aunque salimos antes y tal vez la influenciamos con cosas, ella nos está ayudando mucho, mucho en la situación en la que estamos, y se está convirtiendo en algo más grande que ambos. Y estoy usando sus palabras. Ella dice, 'Esto se ha vuelto realmente más grande que los dos'. Y así que todos están muy emocionados: su equipo está emocionado, el equipo de SKID ROW está emocionado. Los fans simplemente están perdiendo la cabeza. Y no puedo esperar. Solo quiero ensayar, hombre. No puedo esperar para escucharla cantar estas canciones. Y creo que lo que vamos a presentar juntos es algo realmente, realmente especial que la gente va a disfrutar." Hace poco más de un mes, a Lzzy se le preguntó en una entrevista con Terrie Carr de la estación de radio 105.5 WDHA de Morristown, Nueva Jersey, cómo surgió su colaboración con SKID ROW. Lzzy dijo: "Bueno, primero daré una declaración al principio, porque para mí esto va mucho más profundo que solo ayudar a unos amigos. "Soy de Pensilvania. Conozco todo sobre los chicos de Jersey. Y sé que hablamos mucho de apoyar a las mujeres y eso ha sido muy importante en mi vida. Pero no puedo olvidar a los hombres que me criaron. Y ellos son los chicos de SKID ROW, involuntariamente, por mis amigos de Jersey que estaban escuchando a SKID ROW. "Siempre fui un poco intermedia en mi interés por la música", explicó. "Así que en los años 90, y como en '96, era BOYZ II MEN y Mariah Carey, BACKSTREET BOYS, Britney Spears estaba a punto de salir, esa cosa. No estaba interesada en eso. Me interesaba el rock de los 80, el pelo largo, el rock y el metal. Amaba a Alice Cooper, BLACK SABBATH, CINDERELLA, JOURNEY, SKID ROW. Y a medida que ocurrió esa transición en los 90, donde de repente empecé a meterme en música más pesada, muchas bandas, excepto un pequeño grupo de bandas, me ayudaron con esa transición. Y SKID ROW fue una de ellas, porque no estaban tan encerrados en su burbuja de los 80 y en el tiempo que vino antes de eso que no podían ver lo que estaba sucediendo en el mundo y no podían ver lo oscuro y profundo que todos sentíamos en los 90. Así que realmente ayudaron a cerrar esa brecha para mí. "Puedo decir honestamente en este momento que no sería la roquera que soy hoy sin SKID ROW y esos álbumes, porque no solo tenían esas melodías hermosas y la destreza vocal y los riffs y el ruido fuerte que amaba, sino que el tema del que hablaban siempre fue muy real y me impactó en el momento y lugar adecuados", agregó Lzzy. "Así que esto es solo un hermoso ejemplo de que la edad no importa. El tiempo no importa. Cuando descubres la música no importa. Es cuando te impacta. Y así que de nuevo, esos hombres que me criaron, los hombres de Jersey, los hombres de Pensilvania que todos me pusieron estos discos en las manos. Luego, años después, vivo en Nashville por primera vez y conozco a el bajista de SKID ROW Rachel Bolan y conozco a el guitarrista de SKID ROW Snake Dave Sabo, y ellos dicen, 'Oh, amigo, hay más en Nashville que solo country. Déjame presentarte a este tipo'. Luego conocí a Tom Keifer de CINDERELLA y a todos esos chicos, y ahora estoy tocando canciones de AEROSMITH con todos estos tipos extraños que escuchaba cuando era niña. Luego adelantamos un par de meses atrás cuando mi buen amigo Rachel, estábamos en una fiesta de cumpleaños y Rachel dice, 'Oye, ¿alguna vez considerarías cantar con nosotros?' Y yo dije, 'Oh, sí, quieres decir como lo hacemos todo el tiempo en el Mercy Lounge?' Él dice, 'No, como ser realmente nuestra vocalista principal para algunos shows. Hay algunas cosas pasando'. Y así que dije, 'Bueno, sí, claro. Solo avísame cuándo'. Y luego, sabes, un par de meses después él dice, 'Oye, ¿estabas seria acerca de eso? Porque esto está sucediendo ahora, y tenemos que saberlo'. Y así que despejé mi agenda y le dije a todos en mi equipo, 'Déjenme poner todas estas fechas porque realmente quiero hacer esto por estos chicos'. Y así que estoy ayudando a mis amigos y ellos me están ayudando a mí y todo está cerrando el círculo. Pero luego lo anunciamos, y estoy escuchando a gente con la que no he hablado en 15 años diciendo, 'Dios mío, esto va a salvar mi vida'. Y estamos uniendo estos dos mundos. Está dando a todos una razón para sonreír y un evento al que esperar. Y que se vayan al diablo las brechas generacionales. Y va a ser genial. Y es maravilloso. "Para mí, bromeé con los chicos. Dije, 'Oh, así que mi cinta de audición de '96 finalmente llegó por correo. Gracias por finalmente abrirla. Mi audición revisada está en el correo'. Así que ahora tengo todas sus canciones en una lista de reproducción en el orden en que están haciendo su set. Y estoy en la bicicleta estática tratando de asegurarme de poder alcanzar las notas altas. Y lo estoy convirtiendo como si fuera un deporte olímpico. Va a ser genial." Respecto a la posibilidad de más shows de SKID ROW con ella como vocalista principal, Lzzy dijo: "Nunca se sabe. Diré algo que muy probablemente sucederá es que estos no serán los únicos cuatro shows que escuchen. Diré eso. En cuanto a mí siendo miembro permanente de SKID ROW, todos tendremos que encontrar una meseta [risas] en nuestros horarios para hacer eso. Pero nunca se sabe. Suena como un trabajo bastante bueno para mí, si alguna vez llego a ese punto." Ella añadió: "Pero, sí, estoy muy agradecida con los chicos. Y luego piensa en que todo viene a cerrar el círculo. Y todo viene del lugar correcto. Quiero decir, Erik, qué voz tan increíble y qué ajuste perfecto para ellos y los introdujo en un nuevo juego. Hay todo lo que está sucediendo con su salud, y qué maravilloso es que amistosamente ambas partes puedan decir, 'Oye, nos estamos cuidando'. 'Oye, no puedo darte lo que necesitas'. Y también, 'Oye, nosotros como banda, no podemos darte lo que necesitas para cuidarte. Así que, hey, hagámoslo'. Y 'Hey, vamos a traer a nuestra amiga Lzzy'. Estoy ayudando a mis amigos. Todo el mundo lo está haciendo por las razones correctas. Y así que es algo hermoso." WDHA's Reconnect With Rockers With Lzzy Hale From Halestorm Shows restantes de SKID ROW con Lzzy Hale en las voces: 18 de mayo - Riverside Casino & Golf Resort – Riverside, IA 31 de mayo - Nugget Casino Resort – Sparks, NV 01 de junio - Hard Rock Live Sacramento – Wheatland, CA HALESTORM versionó "Slave To The Grind" de SKID ROW para el EP de 2011 "ReAniMate: The CoVeRs eP". La banda también ha interpretado la canción en vivo. Grönwall, quien fue diagnosticado con leucemia linfoblástica aguda en marzo de 2021, está inmunocomprometido, lo que dificultó la gira. "Estoy más fuerte y saludable cada día, pero después de consultar con mi médico necesito darme más tiempo para recuperarme, lo cual no puedo hacer como cantante principal de SKID ROW", dijo en un comunicado. "Es por eso que he tomado la difícil decisión de seguir adelante". Los miembros de SKID ROW dijeron en un comunicado: "Estamos orgullosos de lo que han creado y logrado con Erik en los últimos dos años y les deseamos lo mejor a él y a su salud. Para celebrar los últimos dos años, la banda lanzará un álbum en vivo que captura perfectamente este momento de la historia de más de 35 años de la banda, para ser anunciado pronto". En septiembre de 2021, justo cuatro meses antes de unirse a SKID ROW, Grönwall lanzó su nueva versión de "18 And Life" a través de todas las plataformas de streaming. 18 AND LIFE - Erik Grönwall (Skid Row Cover) A fines de marzo de 2022, SKID ROW lanzó su primer sencillo con Grönwall, "The Gang's All Here". La canción es la pista titular del último álbum de la banda, que llegó en octubre de 2022 a través de earMUSIC. SKID ROW tocó su primer concierto con Grönwall el 26 de marzo de 2022 en el Zappos Theater en Planet Hollywood Resort & Casino en Las Vegas, Nevada como acto de apoyo en las fechas reprogramadas para la residencia "Sin City Nights" de SCORPIONS.

"No fue Black Sabbath quien lo terminó. Está inconcluso." Black Sabbath tristemente terminó con solo tres cuartas partes de su alineación clásica intacta. El vocalista Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi y el bajista Geezer Butler grabaron su último álbum "13" y emprendieron una gira de despedida sin el baterista original Bill Ward, quien dejó la banda en 2012 debido a disputas contractuales. "13" contó con el baterista de Rage Against The Machine, Brad Wilk, mientras que los shows finales contaron con el baterista de la banda solista de Osbourne, Tommy Clufetos. En el último episodio de "The Madhouse Chronicles", Osbourne dijo que Black Sabbath realmente no era Black Sabbath sin Ward, a pesar de que Clufetos hizo un gran trabajo en vivo. "No puedo recordar por qué Bill no lo hizo," dijo Osbourne. "Tengo que ser sincero. Realmente no era Black Sabbath porque Bill no estaba allí. Quiero decir, si tuvieras a Ginger Baker tocando con The Beatles, no serían The Beatles." El coanfitrión Billy Morrison luego le preguntó a Osbourne si estaba contento con el final de la banda, a lo que él respondió contundentemente que no lo estaba. "No. Porque no fue Black Sabbath quien lo terminó. Está inconcluso. Si quisieran hacer un show más con Bill, aprovecharía la oportunidad. ¿Sabes qué sería genial? Si fuéramos a un club o algo sin anunciar y simplemente subiéramos y lo hiciéramos. Empezaríamos en un club." ¿Tal vez un último show de Black Sabbath está en orden cuando Osbourne (potencialmente) programe sus fechas de despedida? Quiero decir, Black Sabbath se ha despedido varias veces a lo largo de los años. ¿Qué es una más? En la misma entrevista, Osbourne también tuvo algunas críticas sobre "13" y su producción con Rick Rubin, lo cual no es exactamente una novedad, Butler tampoco es un fanático. "La única crítica que tengo sobre el álbum , no crítica; lo que todos encontramos difícil de hacer, ninguno de nosotros tuvo tanta participación. Así que fue un poco como volver al principio cuando teníamos al primer productor de Black Sabbath Rodger Bain y no sabíamos sobre la doble grabación y todo eso. Si tienes un productor, no lo produces tú mismo. Porque Tony básicamente producía todos los álbumes después de cierto tiempo. Debió haber tenido que tragarse su orgullo y todo eso." A continuación pueden ver el capítulo completo de  "The Madhouse Chronicles": Black Sabbath: From Ozzy's Perspective | The Madhouse Chronicles

Todo lo que sucede dentro y fuera de la cancha, del equipo de futbol RIVER PLATE, llevado de la mano del reconocido periodista deportivo Hernán Castillo junto a su compañera Barbi Barisch. Noticias, opiniones, debates, pronósticos y mucho más, lo podrás ver todos los viernes a las 21:30 hs. Mira el programa #6 a continuación: RIVER TV Conducido por Hernán Castillo y Barbi Barisch Todos los viernes a las 21:30 hs. solo por X LEVEL MEDIA. XLEVELMEDIA.COM Repeticiones: Sábado: 16:30 hs Lunes: 17:30 hs. Martes: 21:30 hs. Jueves: Jueves 1030 hs.

Como todos los viernes a las 20:30 hs. llega el ciclo que conduce César Fuentes Rodríguez  con un programa completamente temático, donde la estrella de cada programa es el Rock en toda su expresión. Para los amantes de la historia en la música, "MARGARITAS PARA GOURMETS" es el plato especial para los que disponen de un buen paladar musical. A continuación pueden ver el más reciente episodio, el número 13: "MARGARITAS PARA GOURMETS" Conducido por César Fuentes Rodríguez todos los viernes a las 20:30 hs. solo por X LEVEL MEDIA. XLEVELMEDIA.COM Repeticiones: Sábados 7:30 hs. Lunes 16:30 hs. Miércoles 21:30 hs. Jueves 19:30 hs

Las leyendas canadienses del metal, ANVIL, se embarcarán en la gira estadounidense "One And Only" este verano. El grupo PULSIFIER será el telonero, con apariciones adicionales de ADAMANTIS (del 10 al 13 de julio), VICIOUS BLADE (del 17 al 21 de julio), BLIND OATH (del 1 al 4 de agosto), SERPENT RIDER (del 7 al 15 de agosto) y OLATHIA (del 21 al 25 de agosto). Fechas de la gira: 10 de julio - Brattleboro, VT - The Stone Church 11 de julio - Providence, RI - Alchemy 12 de julio - Cambridge, MA - Middle East/Upstairs 13 de julio - Hamden, CT - Space Ballroom 17 de julio - Brooklyn, NY - TV Eye 18 de julio - Sellersville, PA - Sellersville Theater 19 de julio - Manassas, VA - The Salisbury 21 de julio - Richmond, VA - Richmond Music Hall 23 de julio - Raleigh, NC - The Pour House 24 de julio - Greenville, SC - Radio Room 26 de julio - Orlando, FL - The Conduit 1 de agosto - El Paso, TX - Rockhouse 2 de agosto - Albuquerque, NM - Launchpad 3 de agosto - Mesa, AZ - The Nile Underground 4 de agosto - San Diego, CA - Brick By Brick 7 de agosto - Anaheim, CA - House Of Blues (Parish) 8 de agosto - Los Ángeles, CA - Resident 10 de agosto - Palmdale, CA - Transplants Brewing 11 de agosto - San Francisco, CA - DNA Lounge 14 de agosto - Portland, OR - The High Water Mark 15 de agosto - Seattle, WA - Substation 17 de agosto - Salt Lake City, UT - Aces High Saloon 18 de agosto - Denver, CO - Hi-Dive 21 de agosto - Minneapolis, MN - Zhora Darling 22 de agosto - Chicago, IL - Reggies 24 de agosto - Detroit, MI - Sanctuary 25 de agosto - Cleveland, OH - The Winchester

Slash, el icónico guitarrista y compositor ganador del Grammy, acaba de lanzar su álbum en solitario de blues "Orgy Of The Damned", a través de Gibson Records. El proyecto de 12 pistas incluye colaboraciones con Brian Johnson de AC/DC, Steven Tyler de AEROSMITH, Iggy Pop, Chris Stapleton, Chris Robinson de THE BLACK CROWES, Billy F. Gibbons de ZZ TOP, Paul Rodgers de BAD COMPANY, Demi Lovato y Gary Clark Jr. En el álbum, Slash cuenta con la colaboración de sus colaboradores habituales Johnny Griparic (bajo) y Teddy Andreadis (teclados), junto con el baterista Michael Jerome y el cantante/guitarrista Tash Neal. Lovato aporta su potente voz a "Papa Was A Rollin' Stone", una versión ferviente y soul del sencillo de 1972 de THE TEMPTATIONS que Slash admiraba desde niño. Aunque la canción se inclina más hacia el R&B, el guitarrista quería darle su propio giro apasionado. En cuanto a cómo Lovato terminó cantando "Papa Was A Rollin' Stone", Slash le dijo a Rolling Stone: "Fue algo totalmente inesperado para todos, porque ella viene del mundo del pop. Pero tenía esta idea muy clara en mi mente de su voz interpretando esa letra y el contenido emocional de esa historia. Conozco su trasfondo. Ha tenido sus tropiezos en la vida, y nos conocemos desde hace un tiempo, así que la llamé y le pregunté al respecto. Resulta que esa canción realmente significaba mucho para ella. Así que entró y entregó una vocal poderosa que creo que será una gran sorpresa para quienes estén familiarizados con sus otros trabajos". Lovato declaró: "Slash es un talento legendario y un amigo que conozco desde hace años, así que estaba emocionada de colaborar nuevamente con él en su proyecto. Él trajo una energía increíble cuando estábamos en el estudio, y reimprimir juntos esta canción icónica fue fácil y divertido. Él tenía una visión tan clara para la canción y estoy agradecida de que quisiera honrar mi historia. ¡Estoy muy orgullosa de lo que creamos!" Slash feat. Demi Lovato - "Papa Was A Rolling Stone" (Official Video) "Orgy Of The Damned" abarca una amplia gama de estilos dentro del género blues, desde una versión animada y ruidosa de "Crossroads" de Robert Johnson hasta una versión plañidera y resonante de "Stormy Monday" de T. Bone Walker. Algunas canciones, como "The Pusher" de STEPPENWOLF, "Key To The Highway" de Charlie Segar y "Born Under A Bad Sign" de Albert King, fueron interpretadas anteriormente por SLASH'S BLUES BALL, mientras que otras, como "Living For The City" de Stevie Wonder, eran favoritas de Slash desde hace mucho tiempo. "Hoochie Coochie Man", escrita por Willie Dixon y popularizada por Muddy Waters en 1954, muestra la naturaleza espontánea y la energía sin restricciones de "Orgy Of The Damned", con la participación de Billy F. Gibbons de ZZ TOP en guitarra y voz. El grupo se metió en una sala de ensayo en North Hollywood y comenzó a interpretar versiones soul y animadas de las canciones clásicas. Todo se grabó en vivo en la habitación, con énfasis en la improvisación, lo que resultó en una colección de canciones dinámicas, enérgicas e inmediatamente familiares. Cuando Slash estaba considerando vocalistas, se acercó a su viejo amigo y colaborador Iggy Pop, quien había querido grabar una canción de blues desde hacía mucho tiempo. Pop sugirió la canción "Awful Dream" de Lightnin' Hopkins de 1962, un número espaciado y arrastrado originalmente grabado con guitarra acústica. El dúo decidió recrear esa vibra despojada y grabaron su propia versión lánguida y emocional sentados en dos taburetes en el estudio de Slash. El álbum concluye con un número instrumental original y expansivo, "Metal Chestnut", escrito específicamente para "Orgy Of The Damned" por Slash. El primer sencillo, "Killing Floor", cuenta con Johnson en la voz y Tyler en la armónica. Sobre la inspiración para el título del álbum "Orgy Of The Damned", Slash dijo a Rock Antenne de Alemania: "Es el único título que se me ocurrió. Fue simplemente porque el blues y el rock and roll siempre han sido considerados tabú y música del diablo y todas esas cosas. Y es como 'esconde a tus hijos de eso'. Y yo no fui criado para pensar así, pero sé que la sociedad en general siempre ha tenido ese tipo de actitud hacia eso, especialmente hacia el blues. Así que cuando pensé en tener una cosa colaborativa con todos estos artistas diferentes haciendo un disco de blues, 'Orgy Of The Damned', ¿verdad? Me pareció tan obvio, y de hecho lo busqué en Google para ver si alguien más lo había usado, pero no lo habían hecho". Cuando el entrevistador sugirió que debe haber sido una "pesadilla logística" conseguir que todos esos músicos invitados aparecieran en el LP, Slash dijo: "Es difícil. Quiero decir, básicamente solo tienes que agarrar el teléfono y, si dicen 'sí', entonces bien. Así que esa es realmente la parte más difícil, llamar a la gente y hacer la pregunta y ver si lo harán. Y tuve la suerte de hacer esto, porque elegí canciones que... Lo que haría es tener la canción y luego decir, 'ok, ¿quién debería cantar esto?' Y quienquiera que viniera a la mente como el cantante adecuado, los llamaría. Pero, afortunadamente, elegí la canción correcta para que ellos cantaran y así se identificaran automáticamente con ella. Y así luego se sentían más obligados a involucrarse y cantarla adecuadamente o lo que sea que pase por la mente de uno. Pero fue genial porque todos los diferentes artistas estaban tan abiertos al material y realmente significaba algo para ellos. Así que lo que pasó fue que la entrega vocal realmente vino del corazón; realmente estaban cantando desde un lugar de conexión con el material". Cuando se le preguntó si había alguien que quisiera que apareciera en el álbum pero no pudo, Slash dijo: "Bueno, el más grande realmente, el que me entristece es [el fallecido líder de MOTÖRHEAD] Lemmy. Eso fue porque hubo un momento allí donde pensé, 'Maldición, hombre, Lemmy sería genial'. Y todavía no me acostumbro al hecho de que no esté aquí, porque estoy tan acostumbrado a que esté allí. Así que ese fue el gran problema. Trato de no hacer un gran problema de ello. Hay algunas personas a las que no pude contactar hasta después de que se terminara el disco. Y luego aparecieron y [les diría] que el disco ya estaba hecho. Pero aparte de eso, todos los que pensé que estarían allí". Slash feat. Chris Stapleton "Oh Well" - Official Audio Aunque creció en Inglaterra, la abuela estadounidense de Slash lo introdujo temprano en el blues y de inmediato quedó fascinado con B.B. King. Al mismo tiempo, sus padres lo criaron con una dieta saludable de rock and roll británico de los años 60, desde THE WHO hasta THE KINKS. Una vez que se mudó a Laurel Canyon, Slash se encontró rodeado de cantantes de rock y folk como Joni Mitchell, CROSBY, STILLS & NASH y Neil Young, todos los cuales eventualmente inspiraron su forma de tocar y componer. No fue hasta que comenzó a tocar la guitarra que Slash se dio cuenta de que todos sus músicos favoritos habían sido influenciados por los mismos discos de blues de B.B. King que él había escuchado de niño. Lista de canciones de "Orgy Of The Damned": The Pusher (feat. Chris Robinson) Crossroads (feat. Gary Clark Jr.) Hoochie Coochie Man (feat. Billy Gibbons) Oh Well (feat. Chris Stapleton) Key To The Highway (feat. Dorothy) Awful Dream (feat. Iggy Pop) Born Under A Bad Sign (feat. Paul Rodgers) Papa Was A Rolling Stone (feat. Demi Lovato) Killing Floor (feat. Brian Johnson) Living For The City (feat. Tash Neal) Stormy Day (feat. Beth Hart) Metal Chestnut Slash feat. Brian Johnson - "Killing Floor" (Official Music Video) Aunque el nuevo LP de Slash es el segundo bajo el nombre de "Slash", ha lanzado varios álbumes con su banda de larga trayectoria SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, donde se une al vocalista de ALTER BRIDGE, Myles Kennedy. En febrero, Slash reanudó su gira con SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS. El último álbum de SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, "4", fue lanzado en febrero de 2022 a través de Gibson Records en colaboración con BMG. "4" fue el quinto álbum en solitario de Slash y el cuarto con su banda que incluye a Kennedy, Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voces) y Frank Sidoris (guitarra, voces).

Bon Jovi ha lanzado el video oficial con la letra de su nuevo sencillo "Living Proof", dirigido por Nevil Bernard. Esta canción es parte de su próximo álbum de estudio, "Forever", que saldrá el 7 de junio. El álbum ya está disponible para preordenar, ofreciendo opciones exclusivas de vinilo de colores, CDs, cassettes y copias firmadas de edición limitada. Una edición muy limitada de vinilo "Ocean Waves" incluirá una foto instantánea única del vocalista Jon Bon Jovi. "Traemos de vuelta el talk box, una idea basada en Peter Frampton y Joe Walsh, que utilizamos por primera vez en 'Livin' On A Prayer'," dijo Jon Bon Jovi sobre "Living Proof". "Esta es una gran canción de rock tal como te gusta". "Forever" cuenta con Jon Bon Jovi junto a los miembros fundadores David Bryan (teclados) y Tico Torres (batería), acompañados por Hugh McDonald (bajo) y Phil X (guitarra). Este álbum es una celebración del pasado y una mirada optimista hacia el futuro. Aunque Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, Jon Bon Jovi insiste en que aún tienen mucho por demostrar con nuevas canciones como el sencillo "Legendary". Jon Bon Jovi ha superado una década desafiante, incluyendo la pandemia global y una grave lesión vocal, para emerger con "Forever", un álbum que simboliza su resiliencia y felicidad renovada. "Por primera vez en 10 años, tengo alegría," dice Jon. "Al completar este proyecto, me di cuenta de que estaba en paz. Realmente encontré la alegría." Producido por Jon y John Shanks, "Forever" refleja una colaboración profunda dentro de la banda, contrastando con el álbum anterior "2020", que fue escrito casi en su totalidad por Jon solo. "Legendary", que Jon estrenó en vivo en la gala de MusiCares 2024, es un homenaje a las relaciones duraderas con su familia y compañeros de banda. La letra celebra los amigos fieles que siempre han estado a su lado. A pesar de los problemas vocales que comenzaron en 2015, Jon ha trabajado arduamente en su recuperación. Con ejercicios vocales diarios, ha mejorado su voz, aunque el proceso ha sido largo y exigente. El álbum incluye canciones que reflejan la historia y evolución de la banda, así como temas profundamente personales como "Kiss The Bride" y "My First Guitar". "Forever" también se acompaña de un documental en Hulu que narra la trayectoria de Bon Jovi. Aquí está la lista de canciones de "Forever": Legendary We Made It Look Easy Living Proof Waves Seeds Kiss The Bride The People's House Walls Of Jericho I Wrote You A Song Living In Paradise My First Guitar Hollow Man Richie Sambora, quien dejó la banda en 2013, se reunió con sus antiguos compañeros en 2018 para su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. Sambora ha mencionado que una gira de reunión con Bon Jovi no está descartada. Bon Jovi - Living Proof (Official Lyric Video) Bon Jovi - Legendary (Official Lyric Video) Bon Jovi - Legendary (Official Music Video)

Marilyn Manson ha anunciado oficialmente que se une a la gigante austriaca Nuclear Blast, con la cual lanzará su nuevo álbum de estudio, aún sin nombre ni fecha pero que verá la luz en algún momento del 2024. Puedes ver el primer teaser a continuación. Marilyn Manson volverá a los escenarios en una gira por América del norte junto a Five Finger Death Punch durante los meses de agosto y septiembre del 2024, acompañados por los rusos Slaughter to Prevail. NB x MM

La ex-cantante de Delain, Charlotte Wessels reveló el título de su nuevo álbum de estudio, ‘The Obession’ el cual verá la luz el próximo 20 de septiembre vía Napalm Records. El primer sencillo, ‘The Exorcism’, ya está disponible. “He estado pensando mucho en los miedos y comportamientos que he tenido desde que era niña, y cómo en ciertos momentos de la vida pensé que los superaría para siempre, pero siempre volvían a asomar sus feas cabezas en un tiempo. Sigo preguntándome por qué, ¿los invité a volver a entrar? ‘The Exorcism’ es un llamado para que estos demonios se mantengan alejados, pero también un mensaje para mí y para otros que enfrentan desafíos similares, para que aguantemos, incluso si no creen poder hacerlo”, dice Charlotte. Charlotte Wessels - The Exorcism (Official Video) Mientras sigue escribiendo y produciendo las canciones en el estudio de su casa en el sótano de Six Feet Under y compartiendo sus primeras encarnaciones con sus patrocinadores, Charlotte Wessels ahora lleva las canciones de su nuevo álbum, The Obsession, al siguiente nivel con una banda integrada por sus ex-compañeros en Delain, Timo Somers (guitarras), Otto Schimmelpenninck van der Oije (bajo) y Joey Marin de Boer (batería), así como Sophia Vernikov (piano). “Por un lado, este álbum cuenta una historia muy personal -a través de un tema involuntario de miedo, pensamientos obsesivos y la manera de escapar de ellos- y al mismo tiempo representa la alegría de encontrar las verdaderas formas de la canción con todos los involucrados en su creación. Por eso elegí The Obsession como título. Se refiere a mis desafíos personales que inspiraron muchas de las canciones, pero también comencé a referirme a la banda con ese mismo nombre, porque hubo momentos en el estudio con ellos eso realmente me recordó por qué estoy obsesionado con hacer música en primer lugar”, finalizó Wessels. ‘The Obession’ – Tracklist: 1.   Chasing Sunsets 2.   Dopamine 3.   The Exorcism 4.   Soulstice 5.   The Crying Room 6.   Ode To The West Wind 7.   Serpentine 8.   Praise 9.   All You Are 10. Vigor And Valor 11. Breathe; 12. Soft Revolution (2024)

Durante una aparición en el episodio de ayer (miércoles 15 de mayo) de Waste Some Time With Jason Green, el guitarrista de STRYPER, Oz Fox, habló sobre su última cirugía cerebral, que lo obligará a ausentarse de la próxima gira acústica de la banda, "To Hell With The Amps". Dijo en parte: "Entramos a las cinco de la mañana del jueves 16 de mayo y comienzan a trabajar en mí a las siete. Será algo de unas seis horas… Y veremos cómo termina todo en el otro lado, cuando me despierten... Me van a despertar en medio de la operación y me harán tocar la guitarra para guiarlos mientras cortan… Estaré tocando una canción y se asegurarán de que no me desvíe de la canción. Puedo tocar una canción de STRYPER o una de los BEATLES o lo que sea, algo que todos conozcan. La última vez toqué algo de STRYPER llamado 'Calling On You', y esta vez, pensé: 'Bueno, vamos a entretener un poco', y pensé en intentar algunas canciones de los BEATLES, como 'Hey Jude'." Fox confirmó que su última cirugía será menos invasiva que la anterior. "Sí, porque no es un trozo tan grande de masa el que están sacando", explicó. "Así que no creen que el tiempo de recuperación será tan largo, y con suerte podré ir a casa más pronto. El hotel en Los Ángeles es muy caro, y es el más cercano al hospital [UCLA], y todos los hoteles en esta área, que es Westwood, Wilshire, son caros. Pero si pasa algo, este está justo al lado del hospital, y en caso de que algo salga mal, pueden llevarme de inmediato desde el hotel y tratar de resolver cualquier problema que surja, si es que hay alguno. La última vez no hubo problemas. No espero que haya problemas esta vez, porque nuestro equipo es realmente excelente." Oz Fox of Stryper stops by Pre Surgery, Wednesday 13 joins us & more Cuando STRYPER anunció por primera vez la ausencia de Fox en la próxima gira acústica el martes (14 de mayo), la banda escribió en las redes sociales: "Queremos compartir una actualización importante sobre nuestro guitarrista, Oz Fox. "Muchos de ustedes recordarán los desafíos que Oz enfrentó en 2018 cuando los médicos encontraron dos tumores en su cerebro. Después de un par de cirugías exitosas, esperábamos que eso quedara atrás. Desafortunadamente, un escaneo rutinario reciente trajo noticias decepcionantes: hay una preocupación en la misma área donde tuvo la operación antes, y el equipo médico de Oz cree que se necesita otra cirugía como parte de su tratamiento. "Como todos sabemos, cada operación conlleva riesgos, pero los médicos dicen que esta debería ser menos invasiva que la primera, por lo que mantenemos una actitud positiva. "A la luz de esta noticia, hemos tenido que tomar decisiones difíciles mientras nos preparamos para nuestra primera gira acústica 'To Hell With The Amps'. Es con gran pesar que compartimos que Oz no podrá unirse a nosotros en esta gira. Sabemos que esto no es ideal, ya que la noticia llegó mucho después de que reservamos la gira, pero con la bendición de Oz, hemos invitado a Will Doughty a unirse a nosotros — tocará teclados y añadirá armonías a la mezcla. Will es un respetado músico y compositor de Nashville, conocido por su trabajo como tecladista de gira con POISON desde 2007. Aunque deseamos que las cosas fueran diferentes, estamos genuinamente emocionados de tener a Will con nosotros para estos shows acústicos. "Estamos rezando para que Oz tenga una recuperación rápida y completa, y él espera volver a la carretera con nosotros para julio. Mientras tanto, por favor únanse a nosotros en orar por él. Todos estamos contando los días hasta que estemos de vuelta en la carretera juntos. "Si desean apoyar a Oz durante este tiempo, pueden hacerlo comprando una camiseta de Oz Fox hecha exclusivamente para esta campaña de recaudación de fondos." Oz agregó en una declaración separada: "¡Hola, amigos! Agradezco las oraciones y el apoyo de todos durante este tiempo. Como creyente, cuando surgen tiempos como este, confiamos en que Dios nos ayudará a superar nuestros desafíos. Muchos pasajes bíblicos muestran ejemplos de esto y Dios siempre prevalece. Pero en algunos casos, el resultado no es lo que queremos que sea. Aquí es donde entra la fe. Así que, sea cual sea el resultado, seguiremos confiando en Dios. Sus caminos no son nuestros caminos. Y siempre tiene un plan. A veces no conocemos ese plan hasta un momento futuro. "En marzo de 2021, me dijeron que tendríamos escaneos frecuentes del área donde los médicos extrajeron un astrocytoma de 4 cm. Este tipo de tumores tienden a volver. Me dieron un medicamento de prueba que tuvo éxito con la mayoría de las personas. Pero a la luz de los escaneos recientes, mi esposa Annie y yo sentimos que es mejor hacer este procedimiento sugerido con el mismo equipo de médicos para eliminar lo que parece ser un nuevo crecimiento. Afortunadamente, esto aparentemente será menos arriesgado y con un tiempo de recuperación más rápido, pero no a tiempo para poder estar en la gira acústica. "Increíblemente, nuestros chicos de STRYPER fueron lo suficientemente talentosos como para reunir rápidamente las cosas y crear esta alineación impresionante y única con Will en teclados y voces. Estoy seguro de que será una experiencia fantástica para todos los que asistan a los próximos shows. Así que mientras estoy recuperándome, pueden apoyarme siendo parte de esa experiencia y viendo a STRYPER enfrentarse al desafío de mantener el espectáculo en marcha pase lo que pase. "Estoy muy agradecido de ser parte de algo que Dios ha estado haciendo durante más de 40 años con STRYPER y todos ustedes han ayudado a que eso suceda. Mientras estoy en recuperación, habrá actualizaciones de mi esposa, así que no dejen de seguir sus páginas en redes sociales. ¡Volveré en pie y tocando mis acordes tan pronto como pueda! ¡Salud!" Los tumores de Fox, uno cerca de su oído y otro en la parte posterior de su cerebro, fueron descubiertos cuando sufrió su primer ataque en agosto de 2018 mientras actuaba con SIN CITY SINNERS en Harrah's en Las Vegas. En octubre de 2020, Fox fue hospitalizado brevemente después de sufrir otro ataque masivo. A las pocas semanas del ataque original de Fox en agosto de 2018, STRYPER hizo una gira por Australia y Japón como trío, y luego reclutaron a Howie Simon para reemplazar a Fox mientras no podía salir de gira.