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El programa co-creado por Ava DuVernay solo duró una temporada. olo tres series basadas en los cómics de DC quedan en pie al interior de The CW porque un par de semanas después de las cancelaciones de Batwoman y Legends of Tomorrow, el canal de Arrowverso decidió que no seguirá adelante con Naomi. Según reporta Variety, aunque Naomi recién emitió su final de temporada esta semana, durante este jueves The CW decidió cancelar definitivamente al programa que fue desarrollado por Ava DuVernay y Jill Blankenship. Así, aunque en un pasado bastante cercano The CW tenía al aire varias series basadas en los cómics de DC, en estos momentos la parrilla del canal solo mantiene tres programas de esa índole: Superman & Lois, The Flash y Stargirl. Pero mientras Superman & Lois y The Flash ya aseguraron su tercera y novena temporada respectivamente, lo que pasará con Stargirl tras la emisión de su tercer ciclo no está garantizado. Y, si nos ponemos escritos, The Flash es la única serie puramente del Arrowverso y The CW que sigue en pie. La serie de Naomi fue protagonizada por Kaci Walfall como la heroína titular y su cancelación tras una temporada se dio de la mano de la cancelación de otras series de The CW como Roswell, New Mexico, In the Dark, Charmed, 4400 y Dynasty en un movimiento que sería consecuencia de la inminente venta de la señal.

Rob Reiner volverá como director junto al elenco de la comedia que en modo mockumental nos presentó a una gloriosa banda de heavy metal. La clásica comedia This is Spinal Tap, que funcionó como un mockumental de una ficticia banda de heavy metal, tendrá una secuela. Para la realización de esta historia no solo retornará el director Rob Reiner (Cuenta Conmigo, Cuento Harry Conoció a Sally, Miseria), sino que también los tres protagonistas: Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer. En Variety explican que el proyecto buscará una casa distribuidora durante este año, en el marco del próximo Festival de Cannes, y el plan será concretar un estreno en marzo de 2024. Algo que calzará justo con la conmemoración del cuadragésimo aniversario del estreno de la película original. Respecto a la historia, en el portal explican que la idea será avanzar en el estilo de lo que fue The Last Waltz de Martin Scorsese, que fue el documental sobre la gira de despedida del grupo The Band. En el caso de la nueva película, presentarán el tour de despedida de la ficticia banda británica Spinal Tap. El plan también será contar con la participación de músicos reales, aunque por ahora no se han entregado nombres de los artistas que serán contactados para participar en este proyecto sobre la despedida de David St. Huggins (McKean), Nigel Turner (Guest) y Derek Smalls (Shearer).

Con una facturación en alza, la empresa líder de entretenimientos consiguió 1.574 millones de dólares durante los primeros seis meses de su año fiscal y gana terreno frente al descenso de su rival. El universo Disney no requiere de mucha presentación, desde su creación, en 1923, todo lo que toca es oro: sus parques, sus personajes, sus películas y cada una de sus unidades de negocios. La empresa californiana que comenzó con un ratón animado, se convirtió en un imperio financiero sin techo y en el gigante de entretenimientos número uno del mundo. Y lejos de apagarse con los años, su llama está más viva que nunca gracias a su poder de reinvención: el lanzamiento de su propia plataforma de streaming y la reapertura de sus parques temáticos tras la pandemia de coronavirus. Así fue como durante el el primer semestre de su año fiscal (no coincide con el calendario natural), la empresa ganó 1.574 millones de dólares (1.497 millones de euros), un 71 % más interanual. La facturación semestral ascendió a 41.068 millones de dólares, un 29% más respecto al mismo tramo del ejercicio anterior, de los cuales unos 28.200 millones correspondieron a su negocio mediático y el resto a sus parques y productos, según un comunicado que lanzó la compañía. En el trimestre más reciente -de febrero a mayo-, ganó un 48% menos, hasta 470 millones de dólares (448 millones, en euros), y sus ingresos crecieron un 23%, hasta 19.249 millones (18.346, en euros), pese a que perdió 1.000 millones por la suspensión de las “licencias para contenidos de cine y televisión” que ofrecía anteriormente y que formaba parte también, de la identidad de la marca. Pero todo muta y la forma en la que el mundo consume entretenimiento también, entonces surgió la necesidad de brindar su propio servicio de streaming. Disney Plus se lanzó en los Estados Unidos el 12 de noviembre de 2019, con rápida presencia en distintos países y con una premisa: dar pelea en un mercado muy competitivo donde ya se disputaban el liderazgo grandes como Netflix, Amazon Prime Video y HBO. Desde su creación, el crecimiento fue exponencial. En los últimos tres meses, Disney Plus sumó 7,9 millones de suscriptores. El cómputo global de cuentas que se suman a los servicios de streaming de la compañía -incluidos ESPN+ y Hulu-, se sitúa en alrededor de 205 millones. El número genera expectativa, además, porque se produce en el mismo momento en que su principal competidor, Netflix, atraviesa su peor baja: perdió 200 mil suscriptores en el primer trimestre, la primera vez que ocurre en una década. Tal es la preocupación que despiertan estas alzas y descensos, que desde Netflix evalúan tomar algunas medidas. Una de ellas, la de incorporar anuncios a sus producciones -aún no está confirmado que esto suceda-; la otra ya es una decisión tomada: pronto, no se podrán compartir las contraseñas. Actualmente, la empresa de la N roja suma 222 millones de suscriptores en todo el mundo y se estima que 100 millones de hogares más usan una cuenta prestada. Si bien Netflix no dejó en claro cuántos ingresos espera generar con la ejecución de esta estrategia, sí pautó una posible fecha para el inicio de su plan para cancelar cuentas conjuntas: 2023. Encanto, la película de Disney que llegó al streaming a fines de diciembre como regalo de Navidad y generó una suba de suscripciones (Foto: Disney) Mientras tanto, en Disney siguen proyectando un año de estrenos de series y películas de producción propia. Con el antecedente de Encanto, el proyecto número 60 de los estudios de Walt Disney como faro de éxito, ya se están proyectando nuevos estrenos. La película de Walt Disney Animation Studios, que llegó al streaming con la Navidad marcó un antes y un después en su servicio de streaming. Este film de animación, inspirado y ambientado en Colombia, llegó a lo más alto: ganó el Oscar a la mejor película animada. Encanto, uno de los grandes aciertos de Disney en los últimos meses, ganó un Oscar

Basada más en el videojuego que en las películas producidas por Paul W.S. Anderson, el próximo estreno de Netflix tiene dos líneas de tiempo: el momento del apocalipsis y el año 2036, cuando 15 millones de personas intentan sobrevivir entre 6.000 millones de criaturas infectadas por el virus T. Luego de décadas de éxito como videojuegos, películas animadas, películas live-action, novelas y comics, Resident Evil recibe el tratamiento de serie para acomodarse en el boom del streaming. A un año del estreno del último largometraje, Welcome To Raccoon City, Netflix estrenará la nueva etapa de esta franquicia de Capcom el 14 de julio. Para ir tentando al público, la plataforma lanzó su primer teaser con imágenes. Adelantó así una abundancia de acción y saltos en el tiempo para contar una historia de terror, supervivencia e intriga corporativa. Lance Reddick será Albert Wesker, uno de los antagonistas principales en la historia original, empleado de la Corporación Umbrella; su hija Jade será interpretada por Tamara Smart en su adolescencia y Ella Balinska en la adultez. La historia se ambienta en la nueva Ciudad Raccoon, en Sudáfrica, en el presente y en el año 2036, en un Londres postapocalíptico: Jade trata de sobrevivir en un mundo plagado de zombies a la vez que indaga qué le sucedió a su hermana, Billie, en 2022, cuando se desataron los hechos. Al ritmo de “I’d Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony)”, un hit de 1971, las muchachas recorren con su padre el escenario futurista dela nueva Ciudad Raccoon, en la segunda década del siglo XX. Jade va cobrando conciencia de que su padre y Umbrella, la empresa que administra la ciudad, esconden secretos peligrosos. Luego, en 2036, Jade trata de escapar de las criaturas sedientas de sangre que quedaron luego de la pandemia causada por la corporación. Menos de 15 millones de personas viven en la Tierra, ampliamente superadas en número por las más de 6.000 millones de criaturas infectados con el virus T. La primera temporada de la serie tendrá ocho episodios. También actuarán en ellos Siena Agudong, Adeline Rudolph, Paola Nuñez, Ahad Raza Mir, Connor Gossatti y Turlough Convery. “Los juegos son la historia de fondo”, dijo Andrew Dabb, el showrunner de la producción, a Gizmodo. “Así que todo lo que sucedió en los juegos sucede también en este mundo en la cronología en que se dio”. Con respecto a las películas que produjo Paul W.S. Anderson, Dabb dijo que su visión es otra: le interesa contar los momentos del apocalipsis que comúnmente no se ven en las historias de zombies. Netflix estrenará la nueva etapa de esta franquicia de Capcom el 14 de julio. (Netflix) “La película suele comenzar cuando aparecen los zombies, ¿verdad? No comienzan antes. Y por eso no hemos visto cómo era el mundo cuando tuvo que asimilar lo que sucedía”, argumentó. “La humanidad es adaptable, nos acostumbramos a muchas cosas. Literalmente en este momento nos estamos adaptando al COVID-19. Nos adaptaríamos a un brote zombie. No sería agradable, pero nos adaptaríamos”. Hay muchos seres peligrosos además de los zombies, y la trama explicará por qué Wexler, que murió espectacularmente en Resident Evil 5: Retribution, está de regreso. “A los fans les gustan las cosas que se sienten como una extensión natural de aquello que ya han disfrutado. El universo Marvel hace eso muy bien”, agregó Dabb. “La mayoría de esas películas no adaptan un comic específico: toman de aquí y de allá y crean algo nuevo. Nuestra aproximación es bastante parecida a eso. Los juegos son el canon y, al mismo tiempo, no se trata de una adaptación directa”. La primera temporada de la serie tendrá ocho episodios. (Netflix) Conocidos en Japón, su país de origen, como Biohazard, riesgo biológico, estos videojuegos de terror fueron creados por Shinji Mikami y desarrollados por Capcom desde 1996. La historia que logró popularidad global es sencilla: un virus se ha propagado, por error o con toda intención, y transforma a los humanos en monstruos. La Corporación Umbrella parece tener mucho que ver con este peligro bioterrorista. Entre las numerosas adaptaciones de la franquicia —películas animadas, por ejemplo, o la miniserie de animación computarizada Infinite Darkness— se destacan las películas: Resident Evil (2002), Resident Evil 2: Apocalypse (2004), Resident Evil 3: Extinction (2007), Resident Evil 4: Afterlife (2010), Resident Evil 5: Retribution (2012), Resident Evil 6: The Final Chapter (2016), producidas por Anderson y protagonizadas por Milla Jovovich. En 2021 se sumó un reboot, Resident Evil: Welcome to Raccoon City, en el que actuaron Kaya Scodelario y Tom Hopper. Entre las numerosas derivaciones de "Resident Evil" se destacan las seis películas protagonizadas por Milla Jovovich. (Constantin Pictures) Además de su creador, Dabb (Supernatural), la serie que se estrenará el 14 de julio contó con guión y producción ejecutiva en conjunto con Mary Leah Sutton.

La final de Eurovisión 2022 se celebrará este sábado en Turín. El cantante Ronnie Romero (LORDS OF BLACK, VANDENBERG, RAINBOW...), al frente de la banda búlgara INTELLIGENT MUSIC PROJECT, no se ha clasificado para la final de Eurovisión 2022. El grupo ha actuado este jueves, 10 de mayo, en la primera de las semifinales clasificatorias con la canción "Intention", pero no ha obtenido los suficientes votos y no ha podido formar parte de los 10 artistas elegidos de un total de 17 países que participaban en esta ronda. Este es el vídeo de su actuación en la semifinal de Eurovisión 2022: El Dr. Milen Vrabevski, líder de INTELLIGENT MUSIC PROJECT, afirmó sobre la composición: "Intention habla de la lucha personal en nuestros pensamientos y mentes para liberarnos de viejos patrones. Desde el mismo título queremos enfatizar un hecho muy simple - Nunca es demasiado tarde para poner el pie en el camino correcto: el camino del crecimiento, de la existencia digna y de la vida con una misión. Para que todo esto ocurra, lo único que se necesita es una intención firme". El grupo comunicó así su participación: "¡Gran noticia la de hoy! ¡INTELLIGENT MUSIC PROJECT es el representante búlgaro para Eurovisión 2022 en Turín, Italia! ¡Deseadnos suerte! Gracias también a nuestros amigos de la televisión nacional búlgara". INTELLIGENT MUSIC PROJECT en Eurovisión La participación de la banda fue anunciada en una rueda de prensa especial ofrecida por el director general de la emisora BNT, Emil Koshlukov, y el Dr. Milen Vrabevski, creador de la banda. El grupo también cuenta con Bisser Ivanov, Slavin Slavchev (el ganador de X-Factor Bulgaria), Ivo Stefanov, Dimiter Sirakov y el batería Stoyan Yankoulov. Los fans de Eurovisión reconocerán a Stoyan por sus dos participaciones anteriores en el concurso con la vocalista Elitsa: "Voda (Water)" terminó en 5ª posición en Helsinki 2007, mientras que "Samo Shampioni" se quedó fuera de la Gran Final de Malmö 2013 por poco. "The Creation" El grupo editó recientemente el disco "The Creation" y presentó el vídeo de "Listen", dedicado a familias con problemas reproductivos. La batalla con la crisis demográfica es una de las causas del creador de INTELLIGENT MUSIC PROJECT y autor de todas sus canciones, el Dr. Milen Vrabevski: “La batalla con la crisis demográfica es una de las áreas en las que he estado invirtiendo a propósito durante muchos años. Es necesario que el Estado se involucre activamente en este problema, pero no solo eso, la reducción progresiva de la población es un problema para todos. Con mi fundación, estamos tratando de fomentar la tasa de natalidad y la reproducción asistida es una forma de resolver los problemas demográficos de la nación. Con el video 'Listen', queremos dar más publicidad a este tema, para atraer a más personas de ideas afines en la lucha por tener más hijos búlgaros". Gracias al apoyo financiero del Dr. Milen Vrabevski y su Fundación Búlgara de la Memoria, hasta ahora han nacido 36 niños. El vídeo musical presenta a algunas de las parejas que Vrabevski apoya y recrea algunas de las emociones que atraviesan las familias con problemas reproductivos en el camino para hacer realidad su sueño de tener un hijo: En "The Creation" participan además Bobby Rondinelli (BLACK SABBATH, RAINBOW), John Payne (ASIA), Todd Sucherman (STYX), Carl Sentence (NAZARETH) y Richard Grisman (RIVER HOUNDS). INTELLIGENT MUSIC PROJECT está cosechando éxito, según explicó Romero a El Vuelo del Fénix en esta entrevista: "el single 'Everytime' fue número 1 ya no en las radios de Rock, sino en radios mainstream, en Portugal fue elegido mejor disco del año, a mí me eligieron como mejor cantante; vino como un éxito un poco inesperado fuera de Bulgaria, por eso estamos intentando expandir un poco más el mercado. [...] La idea es "editar 'The Creation' en Japón, y tenemos ofertas de Escandinavia para posibles shows cuando todo esto del Covid se normalice". "Es una música diferente", considera Romero, que se tomó el proyecto "como un desafío ya que está fuera de mi zona de confort de Heavy Metal y Hard Rock. Es música, como dice el nombre del proyecto, ‘inteligente’; bebe de influencias de muchas bandas distintas, en el mismo álbum puedes encontrarte un sonido parecido a TOTO, algo de los BEATLES o de repente escuchas una introducción de Jazz". Ronnie Romero aseguró en diciembre del año pasado que estaba harto del sucio negocio de la música. Más sobre Ronnie Romero en su Facebook oficial.

No obstante, el cantante ha escrito algunas letras apoyándose en la Biblia. El cantante de la banda noruega de Metal Progresivo CONCEPTION, Roy Khan, ha hablado para el podcast ProgRock Digital sobre sus creencias religiosas e influencia en las letras del grupo. El ex-KAMELOT, devoto cristiano, comenta: "CONCEPTION no es una banda religiosa en ningún sentido de la palabra. Pero sí permitimos... Es decir, hay un par de estas letras que son bastante cristianas en el sentido de que he usado la Biblia y he usado mi propia historia para decir algo. Pero no hay una referencia directa al cristianismo como tal. Para mí, personalmente, habría sido incómodo no escribir sobre nada de lo que ha pasado, ya que ha sido algo bastante grande, para mí al menos, y para mis fans". Khan anunció su salida de KAMELOT en abril de 2011 por "agotamiento", Khan se unió a una iglesia cristiana en la ciudad costera de Moss, Noruega. El artista estuvo trabajando con los jóvenes, principalmente con el coro, si bien dejó de colaborar con la iglesia en septiembre de 2016. "State Of Deception" El último álbum de la banda es "State Of Deception", su primer disco en más de dos décadas, lanzado el 3 de abril de 2020. La banda volvió a la acción con el single "Re:Conception" y el EP "My Dark Symphony". Desde que lanzaron el álbum "Flow" en 1997, los miembros de CONCEPTION han estado trabajando en proyectos separados, pero los fans nunca perdieron la esperanza de volver a verlos juntos como una banda. Hubo rumores y especulaciones acerca de una posible reunión, y ahora confirman que han estado trabajando desde hace tiempo en este nuevo material. El cantante Roy Khan (ex KAMELOT) dice: "Es genial estar juntos de nuevo. El fuerte vínculo que tenemos es una gran base para la creatividad. Estamos ansiosos por presentar nuestra nueva música, que creemos que muestra desarrollo, pero aún tiene la firma de CONCEPCIÓN". Agrega el guitarrista Tore Østby: "Solo puedo estar de acuerdo con Roy. Creo que ha sido una experiencia sorprendente que todos nos encontremos musicalmente otra vez y descubramos a dónde nos ha llevado este trabajo". La decisión de hacer esto por su cuenta ha sido unánime, para explorar las posibilidades de tener un control total. Ya han formado un equipo de profesionales que creen en el regreso de la banda. El grupo tiene intención de recaudar dinero para lanzar un single y EP en otoño. CONCEPTION editó cuatro álbumes de estudio: "The Last Sunset" (1991), "Parallel Minds" (1993), "In Your Multitude"(1995) y "Flow" (1997). Después de lanzar "Flow", Roy Khan se unió a KAMELOT y Tore Østby formó la banda de Metal Porgresivo ARK, mientras que Ingar Amlien se centró en su grupo de Black Metal CREST OF DARKNESS y y Arve Heimdal grabó con la formación noruega de Blues Rock NICKELS AND DIMES y con la banda progresiva GLOW. Más sobre CONCEPTION en su web oficial.

Cuando Children Of Bodom anunció su separación en 2019 algo se rompió dentro del corazón de sus seguidores. La noticia cayó como un jarro de agua fría para sus fans más acérrimos, pero era notable que las cosas no andaban bien en el seno de la banda. Hacía ya más de unos años que la banda había empezado a caer en decadencia. La ausencia de giras comenzó a hacerse de notar, así como su escasa aparición en los festivales veraniegos. De casi encabezar los grandes eventos pasaron a hacer simples actuaciones rápidas de cada vez menor calidad y duración. La salud de su líder comenzó a mermar de manera considerable, así como su magnificencia dentro de Children Of Bodom. El líder de COB, Alexi Laiho, falleció el 29 de diciembre de 2020 en su casa en Helsinki, Finlandia. Murió a causa de la degeneración inducida por el alcohol del tejido conectivo del hígado y el páncreas. Además, Laiho tenía un cóctel de analgésicos, opiáceos y medicamentos para el insomnio en su sistema. Hacía tiempo que el guitarrista arrastraba problemas de salud de los que nunca llegó a recuperarse y que lo llevaron a su muerte. Un año y media después de su fallecimiento, los miembros fundadores de Children Of Bodom Jaska Raatikainen (batería), Henri «Henkka T. Blacksmith» Seppälä (bajista) and Janne Wirman (teclista) se han sincerado acerca de las verdaderas razones que llevaron a la banda a separarse hace tres años alegando en un comunicado que «los fans tienen derecho a saber qué pasó.» La cruda realidad Raatikainen, Seppälä y Wirman anunciaron su salida de la banda en octubre de 2019. Un par de meses después, emitieron un comunicado en el que negaban haber renunciado al grupo porque tenían familias que mantener o porque quisieran jubilarse. “La música es nuestra profesión y nuestra vida, y todas nuestras familias lo saben”, dijeron en ese momento. En una nueva entrevista en profundidad con el medio finés Helsingin Sanomat, Jaska, Henkka y Janne trataron públicamente por primera vez las circunstancias que llevaron a la separación de Children Of Bodom haciendo alusión, en última instancia, a la muerte de Laiho. Según relatan los tres miembros sobrevivientes, la verdadera razón de la ruptura de la banda no fue que quisieran dejar de hacer giras para pasar más tiempo con sus familias, como se lo explicó Laiho a Helsingin Sanomat en noviembre de ese mismo año. En cambio , lo que causó que el grupo se separara fue el abuso de estupefacientes de Laiho, y eso es también lo que finalmente acabó con su vida un año después de que se separaran. La adicción de Alexi comenzó a afectar gravemente a Children Of Bodom en 2008, cuando la banda fue el acto de gira como teloneros de Slipknot. En los años siguientes, Laiho prometió a sus compañeros de banda que no volvería a beber en la carretera. Aunque cumplió su palabra durante algunos años, Alexi «volvió a caer en picado en 2016», según Wirman. El apodado Wildchild, que tenía ingresos sustanciales como compositor principal de COB (todos los demás ingresos, desde conciertos hasta merchandising, se dividían en partes iguales), se quejó repetidamente de que sus ingresos estaban disminuyendo y amenazó con retirarse de la sociedad de responsabilidad limitada, AA & Sewira Consulting Oy. , que él y los otros miembros formaron en 2003. Después de que su manager mencionara el abuso de sustancias de Laiho en una reunión de negocios en Nueva York a principios de 2019, Alexi se negó a entrar en rehabilitación pero accedió a ver a un médico. Le diagnosticaron diabetes y comenzó a tomar medicamentos para tratar la enfermedad. En el verano de 2019, Laiho presentó una solicitud ante la Oficina de Registro y Patentes de Finlandia para registrar el nombre de Children Of Bodom para Laiho. Esto enfureció a sus compañeros de banda que vieron esto como un intento de secuestrar el nombre y la marca que estaba controlada por la LLC del grupo. Durante la gira del grupo por Rusia en octubre de 2019, Laiho «estaba dándole la botella como en 2008», le dijeron sus compañeros de banda a Helsingin Sanomat. «Le dije a Alexi que él no solía beber desde en el desayuno antes de un concierto, y que ahora ni siquiera calentaba con la guitarra antes de subir al escenario como siempre solía», recordó Jaska Raatikainen. Laiho después se disculpó y dejó de beber para los últimos conciertos de la gira. «Le temblaron las manos durante dos días, pero los conciertos en Moscú y San Petersburgo fueron bastante bien», dijo Raatikainen. Jaska, Janne y Henkka decidieron seguir el deseo de Alexi de hace unos años y comprarlo de la LLC. Laiho retuvo los derechos de su música y recibió regalías por las actuaciones y las ventas de discos como antes, pero vendió su parte de la LLC que posee el nombre de la banda y los derechos de comercialización. Según el trío, Alexi estuvo sobrio durante toda la gira final de Children Of Bodom por Finlandia en diciembre de 2019 e «intercambió mensajes cordiales» con ellos incluso después del comienzo de la pandemia. La hermana de Alexi, Anna Laiho, le dijo a Helsingin Sanomat que los tres miembros sobrevivientes de la banda «cuentan todo el apoyo de nuestra familia». Anna, la esposa australiana de Alexi, Kelli Wright-Laiho, y algunos amigos cercanos intentaron conseguirle ayuda profesional en el otoño de 2020, pero él se negó. “En el fondo, era una persona cálida y cariñosa, siempre dispuesta a ayudar a los demás. Pero tenía sus demonios y quería combatirlos solo”, dijo la hermana de Alexi. «Quería tomar sus propias decisiones. Para bien o para mal». La entrevista para Helsingin Sanomat se puede leer al completo aquí.

El vocalista de The Black Dahlia Murder, Trevor Strnad, fallece a los 41 años. La banda así lo anunció en un comunicado que incluye palabras de despedida hacia su compañero. El vocalista Trevor Strnad ha muerto a los 41 años, tal y como ha anunciado su banda The Black Dahlia Murder. La agrupación de Michigan publicó un comunicado en redes sociales en el que explican lo sucedido respecto al fallecimiento del vocalista de la banda: «Con una gran tristeza anunciamos la muerte de Trevor Scott Strnad. Hijo y hermano querido, Pastor de buenos ratos, era querido por todos quienes le conocían. Una enciclopedia de música de todo tipo andante. Le encantaba abrazar, era compositor y uno de los mayores showman del mundo. Sus letras han provisto al mundo con historias y narraciones del horror y un humor peculiar. Su vida era ser vuestro espectáculo». En el comunicado también han compartido el número de prevención de suicidios de su país junto a estas palabras en honor a su compañero. The Black Dahlia Murder se encontraba en un momento de evolución tras la publicación de su trabajo ‘Verminous’, definido por ellos mismos como “el más dinámico, conmovedor y emocional hasta el momento”. El propio Strnad había admitido esa evolución de su banda con este trabajo discográfico gracias a su dinamismo y carisma sonoro. Una carrera con The Black Dahlia Murder Esta agrupación de death metal melódico es la que formó parte de la carrera de Trevor Strnad. Este proyecto fue formado en 2001 y su particular estilo compositivo incluía aspectos más extremos del death metal, otros detalles procedentes del black metal e incluso influencias del metalcore en sus primeros trabajos discográficos. Actualmente la banda estaba formada, además de Strnad, por Brian Eschbach (guitarra y voz), Brandon Ellis (guitarra), Max Lavelle (bajo) y Alan Cassidy (batería). Estos integrantes formaron parte de proyectos como Arsis, Despised Icon o Abigail Williams. Su trayectoria los llevó por escenarios de todo el mundo, incluidas algunas de nuestras salas nacionales. Además, su amplia discografía incluye 9 álbumes, en el que se incluye su último trabajo, el mencionado ‘Verminous’.

HBO Max es una de las plataformas más prometedoras en el mundo del streaming y la prueba de ello es la apasionante miniserie que acaba de estrenar y es un furor. Conócela. Las plataformas de streaming se han convertido en las grandes aliadas de los espectadores. Sus variados catálogos y la comodidad de ver películas o series desde casa las ha llevado hacia lo más alto, pero una de las favoritas es HBO Max. La empresa arribó a Latinoamérica hace menos de un año y ya es una de las más elegidas por los fanáticos del cine y las ficciones. Esto se debe a que siempre consiguió mostrar una biblioteca completamente renovada. HBO Max cuenta con distintas producciones que son aptas para cualquier tipo de gustos o edades. Sin embargo, hay que destacar que en la última semana fue una la serie que ha cautivado a miles de fanáticos de la plataforma de streaming. De hecho, esta ficción se convirtió en la más vista de los últimos días superando a películas como The Batman, la cual era un furor en el servicio on demand. La apasionante miniserie de HBO Max que es furor: Según lo que revelan las estadísticas de HBO Max de la última semana, la serie más vista es La Escalera. Esta tira está creada por Antonio Campos y tiene como grandes protagonistas a Colin Firth y Toni Collette. Fue el pasado 5 de mayo cuando los primeros tres capítulos de esta producción llegaron a la plataforma y, hasta el próximo 9 de junio, la plataforma seguirá lanzando episodios, más precisamente uno por semana. Es decir, en total serán ocho los capítulos que tendrá La Escalera, pero de momento, los primeros tres han sido una sensación. Esto se debe a que la serie cuenta uno de los casos reales más polémicos y estremecedores en la historia de Estados Unidos. Se trata de la vida de Kathleen Peterson, una mujer que murió en extrañas condiciones en su casa. Rápidamente, la justicia acusó a su marido, Michael Peterson, de ser el principal sospechoso del asesinato. El caso real se remonta al 9 de diciembre de 2001, cuando Peterson llamó a la policía para notificar la muerte de su esposa. Según la declaración, el escritor dijo que Kathleen había caído por las escaleras en un accidente doméstico. Sin embargo, de manera inmediata, las autoridades dudaron de sus palabras y lo culparon de haberla asesinado a golpes para luego simular el accidente. Esto se debe a que la autopsia dictaminó que la joven contaba con fractura de cartílago tiroides izquierdo y siete laceraciones en la cabeza. Fuente: Spoiler.bolavip.com

Elon Musk reveló que, en caso de que se haga efectiva la compra de Twitter, levantará la sanción permanente que pesa sobre Donald Trump. Elon Musk sorprendió a todo el mundo este martes al revelar que levantará la prohibición que pesa sobre Donald Trump en Twitter desde enero del 2021, cuando se haga efectiva la compra de la red social del pajarito por una cifra multimillonaria. En ese sentido, el magnate sudafricano calificó la decisión de bloquear al ex presidente estadounidense de un "error". El 8 de enero del 2021 las autoridades de Twitter tomaron la fuerte decisión de cortarle de forma permanente a Donald Trump la posibilidad de usar una de las redes sociales más populares por "incitación a la violencia". Esta polémica determinación se produjo solo dos días después del asalto al Capitolio de Estados Unidos en el que partidarios del ex presidente ingresaron violentamente al edificio y lo ocuparon durante varias horas. Pero ahora Musk aseguró que planea levantar la prohibición que pesa sobre Trump cuando se haga cargo de la red social. "Los baneos (bloqueos) permanentes deberían ser extremadamente raros y realmente reservados para cuentas que son bots, o estafas, cuentas de spam", contó el multimillonario en una conferencia organizada por el Financial Times. "Creo que fue un error porque alienó a una gran parte del país y no resultó finalmente en que Trump no tuviera voz", agregó Musk sobre la determinación de Twitter, muy criticada por un amplio espectro por lesionar la "libertad de expresión". Además, el fundador de Tesla también indicó que él "revertiría la prohibición permanente". Sin embargo, esta determinación está supeditada a que los accionistas y reguladores acepten su oferta de 44 mil millones de dólares por la compra de Twitter. De todos modos, Musk ya se manifestó en diversas oportunidades que está a favor tanto de una menor moderación del medio como de que haya menos prohibiciones. Qué dijo Trump sobre su posible vuelta a Twitter Hace solo unos días, Donald Trump reveló que, aún si Musk revierte el bloqueo a su cuenta, él no volvería a usar la plataforma, que supo ser su favorita, tanto antes como durante su llegada al Gobierno. "No vuelvo a Twitter, me quedo en TRUTH", aseguró el ex presidente estadounidense en diálogo con Fox News. De esta forma, Trump buscó seguir dándole publicidad a la plataforma Truth Social (Verdad Social), la app que él mismo lanzó en febrero pasado y que quiere instalar como una alternativa conservadora a Facebook, Twitter y YouTube. Por el momento, esta copia de Twitter fomentada por Trump solo está disponible para dispositivos iOS. Pese a que en su inicio se planteó como un espacio de "libertad de expresión", lo cierto es que la gran mayoría de los usuarios tienen una ideología más bien conservadora y cercana a los planteos del ex presidente estadounidense.

La cuarta temporada de la serie finalmente se presentará en junio. Después de una prolongada ausencia, por fin tenemos una fecha para el regreso de Westworld. Esta semana y de la mano de un breve teaser, HBO estableció que aquella serie de ciencia ficción volverá el 26 de junio. Si bien en nuestro mundo ya han pasado casi dos años desde que se emitió el final de la tercera temporada de Westworld, este adelanto no tarda en sumergirnos en el mundo del programa. Así, aunque todo parte en relativa calma al ritmo de “Perfect Day”, eventualmente las cosas toman un giro remarcando que en esta nueva temporada de Westworld no faltarán los juegos mentales y, por supuesto, la brutalidad. A continuación les dejamos el trailer de la cuarta temporada de la serie: El nuevo ciclo de Westworld debutará el 26 de junio.

Se trata de la cifra más alta pagada por una obra del siglo XX, dejando atrás la marca que ostentaba “Les Femmes D’Alger (versión 0)”, de Pablo Picasso. Marilyn Monroe pulverizó un récord que ostentaba Pablo Picasso: su retrato pintado en 1964 por Andy Warhol fue subastado en USD 195 millones. De acuerdo con la agencia AFP, el retrató superó la marca para una obra del siglo XX que ostentaba Les Femmes D’Alger (versión 0), una obra del pintor español Pablo Picasso. Tras la subasta de la casa Christiés, Shot Sage Blue Marilyn se convirtió en la segunda obra más cara de la historia vendida en subasta, por detrás Salvator Mundi atribuida a Leonardo da Vinci, por la que su actual propietario, que según la prensa es el príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammed bin Salmán, pagó USD 450,3 millones en noviembre de 2017. Un hombre contempla el "Salvator Mundi". EFE/EPA/CHRISTOPHE PETIT TESSON Una persona presente en la sala abarrotada de la sede de Christie’s en el Rockefeller Plaza en Nueva York se llevó esta obra de Warhol que pertenecía a la Fundación de los hermanos Thomas y Doris Ammann de Zúrich, Suiza. Vendida en un lote con otras 35 obras de artistas como Robert Ryman, Francesco Clemente, Sturtevant o Cy Twombly, entre otros, además de otros Warhol, la fundación dedicará el producto de la venta a proyectos de salud y educación destinados a mejorar la vida de los menores en el mundo. El retrato de Marilyn Monroe desbanca del podio a Les Femmes d’Alger (Las mujeres de Argel - versión 0), de Pablo Picasso que alcanzó los USD 179,4 millonesen mayo de 2015, seguida por Desnudo acostado de Amedeo Modigliani vendida por USD 170,4 millones, también en 2015. Asimismo casi duplica el propio récord de un ‘warhol’, el Silver Car Crash (Doble Desastre) por la que se pagaron 104,5 millones en 2013. Desde marzo se informó que la pieza saldría a subasta Foto: Getty Images El nuevo propietario se lleva una de las obras “más importantes” que ha salido a subasta en una generación, y es la “cumbre absoluta del arte pop estadounidense”, recordó el presidente de la sección de arte de los siglos XX y XXI, Alex Rotter, cuando Christie’s anunció su venta el pasado marzo. Desde el pasado marzo trascendió que saldría a subasta la icónica pieza y ya en aquel momento se estimaba que podría alcanzar un precio de USD 200 millones. La casa Christie’s definió a la obra de Warhol como “uno de los cuadros más significativos en salir a subasta en toda una generación” y adelantaba que podría convertirse en “la obra del siglo XX más cara”. Los expertos de la casa incluso compararon la obra con otros cuadros legendarios en la historia del arte, incluida la Mona Lisa de Da Vinci o El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli (REUTERS) De acuerdo con la información dada a conocer entonces, la pieza fue ofrecida por la Thomas and Doris Ammann Foundation Zurich, y el 100 % los fondos obtenidos con la venta del cuadro irán a parar a la organización, cuyo objetivo es mejorar la vida de los niños en el mundo a través de la salud y la educación. “El Marilyn de Andy Warhol es la cima absoluta del pop-art estadounidense y de la promesa del sueño americano que encapsula optimismo, fragilidad, celebridad e iconografía todo en uno”, explicó el director del Departamento de Arte del Siglo XX y XXI de Christie’s, Alex Rotter. La obra ya ha sido presentada en algunos de los museos más importantes del mundo, incluidos el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Tate Modern de Londres, el Reina Sofía de Madrid, el Royal Academy of Arts de Londres y el Neue Nationalgalerie de Berlín. *Con información de AFP y EFE