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Ambas heroínas están en una especie de salón del trono en un nuevo vistazo a la siguiente película de Marvel Studios. Si todavía no terminan de procesar Doctor Strange in the Multiverse of Madness, será mejor que se apresuren porque Marvel Studios ya está dando rienda suelta a la promoción de su siguiente película, la esperada Thor: Love And Thunder. Así, aunque por ahora solo hay un tráiler para la película, después a las declaraciones más recientes de Taika Waititi, se reveló una nueva foto de Mighty Thor. Mientras los vistazos anteriores a la heroína interpretada por Natalie Portman habían estado marcados por la presencia de Thor Odinson, aquí Jane Foster aparece junto a nada más ni nada menos que Valkyrie. Como podrán ver, ambas heroínas están en una especie de salón del trono. No obstante, no está claro si se trata de la habitación de Valkyrie como Rey de Nuevo Asgard y, a raíz del personaje que se ve en la parte inferior derecha de la imagen, ya hay quienes especulan que se podría tratar del cuarto de otra deidad (particularmente Bast, la diosa vinculada a Pantera Negra). Después de todo, se supone que de la mano de una historia que contará con Gorr como el gran villano, la cuarta película de Thor mostrará a dioses de diferentes mitologías. El nuevo look de Tessa Thompson and Natalie Portman in #ThorLoveAndThunder Pero por ahora eso es solo especulación y lo único definitivo es que Jane y Valkyrie tienen nuevos atuendos en esta imagen. Thor: Love And Thunder fue dirigida por Taika Waititi y se estrenará este 7 de julio en cines.

Una teoría señala que tal vez hay alguien que si recuerda a Peter Parker, ¿será? En Spider-Man: No Way Home se explora ampliamente el multiverso y se demuestra el alcance que tiene la magia en el Universo Cinematográfico de Marvel con hechizos que pueden cambiar las cosas para siempre, como el caso del Peter Parker de Tom Holland que prefirió sacrificarse por un bien mayor. Y es que como recordarán Doctor Strange le hizo un hechizo para que nadie recordara quién era y así salvar al planeta de una importante amenaza, pero con esto quedó fuera de los recuerdos de todo el mundo, incluyendo sus seres queridos. Y bueno, aunque nadie recuerda a Peter en el MCU, tenemos que ha surgido una teoría que dice que podría haber alguien que si lo recuerda... se trata de Wanda Maximoff. Y es que hemos visto a Wanda pasar de una joven que quería proteger a su país hasta convertirse en una hechicera que parece ser la más poderosa de todo el MCU, y con todo lo que ha sufrido en su vida, desde el final de WandaVision la vimos tratando de comprender el límite de sus habilidades mágicas, incluso con la capacidad de operar sin su forma astral. La teoría llega desde Stikfkip en Reddit (vía CBR), e indica que el hechizo de olvido de Doctor Strange no afectaría a Wanda debido a que ella es más poderosa, destacando que ella no está tomando prestado el poder, sino que ella misma es poder. Wanda es Scarlet Witch y es un ser Nexus, lo que podría permitirle ver dentro del multiverso y conjurar magia desde adentro, lo que se cree le permitiría ver a los diferentes Spideys y conocer sus identidades secretas. Ya que Wanda ha demostrado cómo logra aprender rápido para dominar sus energías internas, al grado de vencer a Agatha Harkness y cambiar la realidad que la rodea, se cree que ella pudo haber sentido el cambio de energía del hechizo de Strange y defenderse o simplemente negarlo. Y en caso de que no sea así, que no tenga la habilidad para repeler un hechizo tan grande como el que lanzó Strange al final de No Way Home, podría emplear trucos como las runas que usó contra Agatha, y es que como recordarán solo los que lanzan las runas en un espacio determinado pueden usar magia. Wanda no tiene confianza en las personas, así que se podría suponer que tendría runas en el espacio que se encuentre, lo que en teoría la pondría a salvo de los efectos del hechizo de Strange. En el caso de que esta teoría llegara a ser cierta, sería interesante ver cómo Wanda y Peter comparten sus experiencias e incluso ella podría ser clave para un eventual regreso a la normalidad. Pero bueno, esto de momento es solo una de tantas teorías y ya veremos qué ocurre en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y todo lo que venga despues.

El tiroteo fue transmitido vía Twitch durante dos minutos. Twitch y Discord declararon oficialmente luego de ser involucrados con el tiroteo en Buffalo, Nueva York (Estados Unidos) en el que diez personas murieron y tres más resultaron heridas. El ataque, que actualmente se investiga por motivos raciales, fue perpetrado por un hombre blanco de 18 años, que lo transmitió durante al menos dos minutos en Twitch y supuestamente lo planeó usando Discord. Según lo informado por Eurogamer, Twitch le reveló a la cadena de televisión CNN que identificó y eliminó la transmisión en menos de dos minutos, y luego le dijo a The New York Times que "tiene una política de tolerancia cero contra la violencia de cualquier tipo y trabaja rápidamente para responder a todos esto incidentes”. Twitch agregó que: “el usuario ha sido suspendido indefinidamente de nuestro servicio y estamos tomando todas las medidas apropiadas, incluida la supervisión de cualquier cuenta que retransmita este contenido". Presuntamente, previo al ataque el tirador publicó un documento de 180 páginas en el que describía sus puntos de vista con un enfoque sumamente racista y antisemita, donde también hacía referencia al uso del foro en línea 4chan y una sala de chat privada de Discord. La policía informó además, que 11 de las 13 personas que sufrieron disparos, eran afroamericanos. La declaración de Discord dice: "Extendemos nuestras más profundas condolencias a las víctimas y sus familias, y haremos todo lo posible para ayudar a las fuerzas del orden público en la investigación". Fuente: IGN Latam

El dato surge de un informe elaborado por una consultora económica que comparó este desarrollo con el avance de la tecnología móvil. El metaverso, ese universo que combina realidad aumentada, virtual y mixta podría tener un rol clave en el desarrollo económico mundial. Se estima que si la adopción y el impacto del metaverso evolucionan de manera similar a la tecnología móvil, entonces podría contribuir en 2,8% al Producto Interno Bruto (PIB) global en el décimo año después de que comience su adopción, según un informe de la consultora de economía Analysis Group. Es decir que si comenzara la expansión en 2022, la adopción del metaverso en los próximos 10 años podría significar una contribución de USD 3 billones al PIB mundial en 2031. Al igual que la tecnología móvil, se espera que esta innovación tenga aplicaciones de gran alcance, con el potencial de transformar una amplia gama de sectores económicos como educación, atención de la salud, manufactura, capacitación laboral, comunicaciones, entretenimiento y comercio minorista. En el reporte, titulado El potencial impacto económico global del metaverso se evalúa cómo avanzará esta tecnología si sigue los pasos de otras innovaciones que tuvieron éxito en el pasado. En este sentido tiene en cuenta la tasa de adopción por parte de los usuarios y el impacto en el PIB. Un vecindario de casas con patios de queso o tierra lunar donde podrá interactuar el avatar del dueño, además de platillos voladores y pirámides mayas, todos con certificados de propiedad en el mundo virtual. Así será "Platzeeland", uno de los primeros metaversos en Latinoamérica creado por guatemaltecos. “Actualmente estamos presenciando las primeras fases de desarrollo, incluido el despliegue de infraestructura y tecnologías que probablemente admitirán el metaverso. La medida en que el potencial económico del metaverso se realiza depende de la eficacia de la infraestructura y la tecnología necesarias desarrollada e implementada, así como la amplitud de la adopción de la nueva tecnología por parte de los consumidores y las empresas”, advierten Lau Christensen y Alex Robinson, autores del texto. Los investigadores seleccionaron la tecnología móvil como una referencia adecuada debido a las similitudes con el metaverso respecto a la forma en la que combinó innovaciones existentes e incipientes para alterar de manera fundamental los escenarios tecnológicos y económicos que se dan en todo el mundo. El equipo se basó en investigaciones sobre los ciclos de desarrollo de tecnologías innovadoras, a fin de evaluar los impactos directos, indirectos y catalíticos o estimulantes. Estos son factores importantes para el PIB, como la creación de empleo, el crecimiento de las empresas y el desarrollo económico. Las plataformas en las que se crean y comercializan los NFT, como "twelve x twelve" (foto), se multiplican día a día. Entre las más grandes se cuentan "Opensea.io" y "Rarible.com" (Foto: Jens Kalaene/dpa) A su vez, en el informe se hace un recorrido por algunas tecnologías vinculadas con el metaverso que ya están en uso, como es el caso de Pokémon Go, un juego que se basa en atrapar criaturas virtuales y para la cual se emplea el móvil. La realidad aumentada también está presente hace ya unos años en Google Maps. Se mencionan, a su vez, las gafas de realidad virtual como las Oculus Quest 2 que permiten tener experiencias interactivas no sólo en el marco del gaming sino también ofrece la posibilidad de hacer actividad física como boxeo en un entorno totalmente digital. Las HoloLens de Microsoft, por su parte, llevan ya unos cuantos años en el mercado y con su propuesta de realidad mixta han permitido realizar desde capacitaciones a distancia hasta propiciar otro tipo de encuentros donde el tiempo y el espacio pasan a un segundo plano. Los NFT y las criptomonedas en todas sus formas han cambiado la forma de interactuar en la red y son también un soporte sobre el cual se va a ir profundizando cada vez más el metaverso que, como se mencionó anteriormente, no es algo totalmente nuevo sino la construcción de un concepto basado en tecnologías ya existentes. De hecho se menciona como el internet del futuro, o una evolución de la conectividad que hoy existe en el universo digital. Las innovaciones tecnológicas del siglo XX, como la telefonía móvil indican que el metaverso tiene el potencial de tener importantes impactos económicos beneficiosos en diferentes dimensiones, entre ellas la contribución al crecimiento del PIB, la creación de empleos, el aumento de la productividad y la mejora del bienestar del consumidor. Sin embargo, los autores advierten que para que esto ocurra es necesario avanzar todavía en el desarrollo y despliegue de infraestructura para esta tecnología así como desarrollar políticas que apoyen la distribución y los usos generalizados y equitativos del metaverso, así como otras innovaciones creativas para que esta tecnología tenga un impacto significativo en el mundo.

La serie de antología éxito tendrá nuevos capítulos luego de tres años sin novedades. Pasaron tres años desde la última temporada de Black Mirror, que pasó sin demasiada repercusión en comparación a sus primeras entregas. La quinta temporada tuvo solo tres episodios y parte de la noticia adelanta que tendrá más capítulos en la nueva edición. Andrew Scott, Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Topher Grace y Miley Cyrus fueron sus últimos protagonistas y se espera que el elenco esté a la altura de las figuras que pasaron por el ciclo. El creador Charlie Brooker y su socia Annabel Jones regresan con nuevas ideas pese a sus últimas declaraciones respecto a la serie: “El mundo ya es demasiado oscuro”. Sus pasos fueron haber dejado su productora House of Tomorrow, respaldada por Endemol Shine Group, y ahora trabajan para su nueva casa: Broke and Bones. Netflix realizó un mega acuerdo en el que adquirió parte del negocio por los primeros cinco años, por una suma cercana a los 100 millones de dólares. Según diversas fuentes, la producción de la nueva temporada está avanzada. (Netflix) El anuncio primero lo liberó el sitio Variety y luego lo confirmó Deadline. Ambos coinciden en que está avanzada, pero las historias están todavía en secreto de producción. La serie estaría negociando los actores que participarán de los nuevos capítulos, pero el desarrollo está avanzado. No quieren cometer los mismos errores que en la última temporada. La realidad es que, pese a que su tema y abordaje es interesante, es una serie que causó impacto en las dos ediciones iniciales estrenadas en el año 2011 y 2013, donde la hiperconectividad, los peligros de las redes sociales y las nuevas formas de comunicación eran la novedad. Hoy, luego de una pandemia, con el mundo volcado a la virtualidad, no son tópicos que sorprenderían al espectador. El desafío es, como el de la mayoría de las series y películas, contar temas interesantes y hacerlo de una manera novedosa. En el episodio "Nosedive" de "Black Mirror" se plantea un futuro donde la gente recibe una puntuación a través de una app y en función de ese crédito pueden acceder a ciertos beneficios en la vida real, o incluso terminar siendo excluidos por completo de la sociedad. (Netflix) En términos de formato, los rumores indican que la ficción volverá a tener una puesta más cinematográfica, como en las primeras entregas y la duración será de 60 minutos por capítulo, además de volver a contratar a figuras de renombre o con un gran futuro en la ficción. Esta estrategia fue la de las dos temporadas iniciales que tenían a figuras como Rory Kinnear, Daniel Kaluuya y Jodie Whittaker. Black Mirror tiene entre sus laureles, el ser uno de los shows más disruptivos de la década pasada en Inglaterra, y uno de los shows más comentados del año en redes sociales en dos de las cinco temporadas que estrenó la serie. El capítulo de "Navidad" de "Black Mirror". (Netflix)

La serie éxito de Prime Video debutó con nuevo adelanto y personajes. Vuelve The Boys, uno de los productos más importantes de la plataforma de streaming de Amazon con su tercera temporada y la llegada de dos nuevos e importantes personajes. Interpretado por Jenson Ackles (Supernatural) llega Soldier Boy, la adaptación del Capitán América para este universo y la Condesa Carmesí, la parodia de la Scarlet Witch, interpretada por Laurie Holden (The Americans). Los tres primeros episodios se estrenan el 3 de junio y luego un capítulo por semana. En la esperada temporada 3 cobrará peso el nuevo personaje de Soldier Boy, el muy esperado debut de Ackles en la franquicia y el cual revolucionará el universo superheroico de The Boys por su pasado y lo que va a terminar haciendo. A su vez, los protagonistas del lado de Karl Urban como Billy Butcher, tendrán acceso a algunas dosis del Compuesto V que solo dura 24 horas. El choque entra las facciones volverá a tomar protagonismo pese a un año de paz entre ambos. Póster de "The Boys" tercera temporada La sinopsis oficial de la serie dice lo siguiente: “Ha sido un año en calma. Homelander está sometido. Butcher trabaja para el gobierno supervisado por Hughie (Jack Quaid). Pero ambos ansían convertir esta paz y tranquilidad en sangre y huesos. Entonces cuando The Boys aprendan sobre la misteriosa arma anti-Supe, irán a un choque directo contra The Seven, comenzando una guerra y persiguiendo a la leyenda del primer super héroe: Soldier Boy”. Sobre este personaje, la semana pasada Prime Video lanzó un póster retro que ponía a Soldier Boy de Ackles al frente de un variado grupo de héroes con el título “Payback”. Entre ellos aparecen la Condesa Carmesí de Holden y las otras incorporaciones: Nick Wechsler (Blue Hawk), Kristin Booth y Jack Doolan como los gemelos TNT, más el personaje de Black Noir interpretado por Nathan Mitchell. Estos serían la agrupación antes de The Seven y que serán introducidos en la serie. Póster de "The Boys" tercera temporada Con este “regreso”, The Boys intentará explorar el pasado de Vought con otros equipos que formó y explotó (se esperan imágenes de este grupo combatiendo en la Segunda guerra mundial). Esto va a funcionar también como el momento de parodia de Marvel, ya que The boys en general se encargan de llevar al absurdo a los héroes de DC Comics. Además de la novedad y el posible enfrentamiento en condiciones similares de los rivales de la serie, la nueva temporada tendrá otros temas interesantes a seguir como el abandono de Hughie (del grupo, los orígenes de The Boys antes de Billy Butcher, el romance entre Hughie y Starlight (Erin Moriarty) y el regreso de The Deep (Chace Crawford) y A-Train (Jessie T. Usher) a The Seven, entre muchas más historias. Jensen Ackles dará vida a Soldier Boy en la tercera temporada de "The Boys". (Amazon Prime Video) Los tres primeros episodios de The Boys se estrenan el 3 de junio y luego un capítulo por semana.

El vocalista no ha tenido reparos en comentar la situación en la que se encuentra para cantar la estrella del rock Jon Bon Jovi. Y no es algo que diga solo él. Justin Hawkins, cantante de origen británico (residente en Suiza) de The Darkness, ha declarado de forma abierta que tras las apariciones del cantante en esta última gira en Estados Unidos en las que no ha ofrecido su mejor nivel (ni cerca) «debería irse a casa». «Suena como si necesitase terapia» A través de su canal de YouTube «Justin Hawkins Rides Again», el vocalista ha comentado: «Mi carrera no es tan larga como la de Jon Bon Jovi y no tan grande. Pero incluso desde el nivel que hemos experimentado, si estás en un momento en el que no puedes dar todo lo que tu audiencia espera, es horrible -es una sensación horrorosa- y no disfrutas girando en esas condiciones. Simplemente vete a casa. Espero que él se sienta del mismo modo, de verdad. Pero debe haber una maquinaria tan gigante alrededor de Bon Jovi que le impide el hacerlo. Es lo que hace falta que suceda, aunque no hablo de hacerlo para siempre. Suena como si necesitase algún tipo de terapia. […] Como si estuviera súper cansado. Todo está afinado más bajo pero él aún… Tienes que cantar mucho y ajustarte a la afinación para encontrar esa memoria muscular en tus cuerdas vocales, pero él está luchando contra ello no porque esté bajo, sino porque está cansado. Creo que es algo psicológico… No sé… Suena como alguien que necesita ir a terapia. Debería hablar con alguien y tratar de entrenar sus actuaciones. No suena como si hubiera algo dañado ahí. No soy doctor, pero he sufrido problemas de voz. No es divertido de ver y no lo es ver así a uno de los grande. Es un gran cantante, siempre lo ha sido, pero suena como si algo le comiese desde dentro. No pienso que sea una lesión en la voz, creo que es más algún tipo de manifestación de ansiedad al actuar que le está frenando de ofrecer su estilo que necesita para esos temas tan enormes. Siento que la gente alrededor de él tiene que decirle que pare. […] No sé qué dinámicas hay en su organización, pero pienso que si yo trabajase para Bon Jovi y me preocupase de su ‘marca’ le diría que considerase el cancelar su tour y tener atención médica». Cortesía de: Justin Hawkins Rides Again

La gira de Def Leppard y Mötley Crüe tendrá alicientes no solo para el público al disfrutar de dos bandas tan reconocidas, sino también dentro del elenco de grupos para ver lo que sucede entre bambalinas. En una entrevista con Favazz para la radio KSHE 95, el guitarrista de Def Leppard Phil Collen ha hablado de la forma física del vocalista de la banda con la que comparten tour próximamente, Mötley Crüe. La mala forma física de Vince Neil El cantante de Mötley Crüe, Vince Neil, ha sido carne de memes y de críticas por el estado de forma en el que se encuentra en los últimos años (sobre todo comparado con el del estallido de la carrera de su grupo, cuando era totalmente diferente al de ahora mismo). El hecho de llevar a cabo una gira de estadios puede que le afecte en ese aspecto al vocalista, y Phil Collen se ha pronunciado sobre ello. «No estoy preocupado por el estado de forma de Vince Neil para la gira. Hablo con Nikki Sixx mucho, somos amigos. Y conozco a Vince desde siempre. Él será parte de nuestro equipo, y queremos llevar esta gira al resto del mundo (Europa, Australia, Japón, Sudamérica…), así que es muy importante que todo el mundo sea parte del equipo. Estamos inspirados. Creo que Mötley Crüe va a formar parte de ese equipo así como Poison y Joan Jett. Somos uno. Lo bueno de esto es que cuando vas de gira con un grupo como Kiss todo va sobre el show. No va sobre tratar de eclipsar a nadie. Puede que haya un poco de eso, pero cuando tu vida se centra en el espectáculo, lo que quieres es hacerlo genial. Es una gran lección que Def Leppard aprendimos de Kiss y la llevamos a la práctica. Tengo muchas ganas de que empiece la gira. Y espero que Vince haga ejercicio. Tenemos a un entrenador que vendrá, así que sí, va a estar todo estupendo», explica Collen después de alguna que otra actuación no muy positiva de Neil en directo.

Ya fue absolutamente sorprendente que naciese un bebé en medio de un concierto, pero lo que ha pasado después, para su madre, es algo inverosímil cuanto menos. La historia del nacimiento de Luan Figueiró cuando Metallica estaba tocando su última canción de la noche en el concierto que hicieron en el Estádio Couto Pereira en Curitiba, «Enter Sandman», ya es llamativa. Pero lo que le pasó después a Joice, su madre, es otro hito que recordará para siempre. James Hetfield llama a Joice M. Figueiró El propio frontman de Metallica se encargó de llamar a la madre de Luan para hablar con ella después de que naciese en el concierto de Metallica en Brasil. De esta manera, James Hetfield quiso felicitar de manera directa (por teléfono) a Joice M. Figueiró por haber tenido a su bebé en una situación como esa. «Soy James de Metallica. Felicidades», así se presentó Hetfield como se puede escuchar en el vídeo a continuación, tras lo cual Joice se quedó sin palabras. Según ha informado la propia Joice, la llamada duró alrededor de unos siete minutos y la grabó al completo. Figueiró subió el inicio de dicha llamada a su Instagram en stories junto a su marido, Jaime, cuya reacción muestra la emoción del momento. Según comentó la madre de Luan en una entrevista con The Washington Post, «fue una combinación de emociones. Sin que estuviera planeado, estaba asustada de que el equipo médico no estuviera listo. Pero también está el sentimiento de poder decirle a la gente que esto ha sucedido porque Metallica es una de las bandas que más amo». Hubo también comentarios en redes sobre cuál debería ser su nombre después de esta anécdota, y la propia Joice dijo que «bromeé con que su nombre sería James Ulrich. Pero en serio, desde que salió este tema del nombre y no le habíamos registrado, estuvimos pensando en quizás añadirle un nombre por este motivo (como «Sandman», por ejemplo). No obstante, recuerda que ese es el nombre que llevará el resto de su vida. Le harían bulling con el nombre Sandman. «al menos una historia que contar».

El pasado 11 de abril, la “Princesa del pop” había compartido que estaba embarazada, la pareja explicó a sus fans que probablemente debieron esperar más tiempo para hacerlo público. A través de su cuenta de Instagram, la cantante Britney Spears compartió un anuncio lamentable, pues perdió al bebé que estaba esperando desde el pasado 11 de abril junto a su prometido Sam Asghari. “Con una profunda tristeza tenemos que anunciar que perdimos a nuestro bebé en una etapa muy prematura del embarazo. Esto es devastador para cualquier padre”, se pudo leer en el comunicado. En el breve texto, Sam y Britney también explicaron que tal vez debieron esperar más tiempo antes de anunciar el embarazo: Así fue el mensaje que difundió la pareja sobre el bebé que estaban esperando (Foto: Instagram/@britneyspears) “Probablemente debimos esperar más tiempo antes de anunciarlo, hasta estar más seguros del embarazo, pero estábamos muy emocionados y queríamos compartir la buena noticia”, escribieron. Los futuros esposos también pidieron a la opinión pública que respete su privacidad y dejaron en claro que se sienten agradecidos por el apoyo de sus fans. De igual forma, compartieron que volverán a intentar concebir un bebé: La pareja se comprometió desde finales de 2021 (Foto: Instagram/@britneyspears) “El amor del uno por el otro es nuestra mayor fuerza en esta situación, seguiremos tratando de expandir nuestra bellísima familia, estamos muy agradecidos por todo su apoyo. Amablemente les pedimos privacidad durante estos momentos tan difíciles”, expresaron. En solo una hora, la publicación sobre esta pérdida obtuvo más de 700 mil “Me gusta” y casi 40 mil comentarios dentro de esta red social, entre los cuales la pareja recibió apoyo por parte de sus fans. Por su parte, Sam Asghari le dirigió el siguiente mensaje a la cantante: “Tendremos un bebé milagro pronto”; ya que en la descripción de la foto, la intérprete de Toxic escribió: “Agradecemos lo que tenemos en el proceso de expandir nuestra hermosa familia. Gracias por su apoyo”. La cantante estadounidense Britney Spears logró quitarse la tutela de su padre en los últimos meses de 2021 (Foto: Instagram @britneyspears) Solo cuatro dias antes, la Princesa del Pop había publicado sus últimas fotografías antes de quedar embarazada: “Photo dump de la última vez que estuve en México antes de que hubiera un bebé dentro de mí... ¿Por qué diablos me veo 10 años más joven de vacaciones?”, escribió en una serie de fotos donde se “vistió” únicamente con sus manos y emojis cubriendo la entrepierna. En la descripción de otra fotografía, la cantante escribió: “No subestimes el poder de hacerlo tu y disparar con un palo de selfie. Photo dump antes de que hubiera un niño dentro de mí. Los quiero mucho a todos”. Estas publicaciones las realizó en coincidencia con el Día de las Madres, el cual se celebra el 10 de mayo en México. Britney Spears sorprendió con foto en topples en México el pasado 10 de mayo (Foto: Instagram) Las sesiones de fotos se habrían realizado en playas mexicanas hace un mes, pues la sospecha de su visita se despertó desde el pasado 3 de abril, cuando Britney compartió grabaciones junto a su prometido Sam Asghari. Debido a que mostró algunos paisajes que, según internautas, se asemejan a Yucatán o Quintana Roo, la mayoría aseguraron que podría haber estado en Playa del Carmen. Fue el pasado 11 de abril cuando la cantante dio a conocer que estaba esperando un bebé junto a su prometido Sam Asghari. “Me hice una prueba de embarazo y voy a tener un bebé”, anunció Britney Spears en su cuenta de Instagram. La pareja visitó México en abril (Foto: captura de pantalla/Instagram) La pareja se conoció en el set del video musical de Slumber Party -sencillo de su último álbum de estudio, Glory- en 2016, ambos anunciaron sus planes de boda en septiembre de 2021 después de casi cinco años de noviazgo, diversos rumores aseguran que la boda se celebraría pronto. Asghari, de 28 años, le pidió casamiento a su novia con un anillo que tiene un diamante de 4 quilates y que lleva grabado en el interior “Leona” porque es el apodo con el que cariñosamente la llama.

Mis partidas a la versión final de 'Evil Dead: The Game', que ha salido esta misma semana, me han hecho preguntarme dos cuestiones que creo que el juego responde con bastante tino. La primera es por qué las franquicias de terror de los ochenta están tan obsesionadas con los multijugadores asimétricos. La segunda es por qué ya no tenemos juegos así: modestos, concisos, para partidas rápidas, sin complicaciones. En cuanto a lo primero, que pide respuestas con menos matices, puede que se trate de algo tan sencillo como que el modo versus de cuatro contra uno en 'Left 4 Dead 2', el primer gran éxito del género, era puro género de terror. Pero también lo han sido otros éxitos de la variante: 'Back 4 Blood', 'Aliens vs. Predator', 'Friday the 13th', 'Secret Neighbor' y, cómo no, 'Dead by Daylight', que incluye contenido de franquicias como 'Halloween', 'La Matanza de Texas', 'Pesadilla en Elm Street', 'Evil Dead', 'Stranger Things', 'Scream', 'Silent Hill', 'Resident Evil', 'Hellraiser' o 'Ringu'. Pero aparte hay algo en la naturaleza de estas mecánicas que nos retrotrae a icónicas monster movies. Si un solo jugador puede zurrar a otros cuatro es porque es, como mínimo, cuatro veces más poderoso. Un señor monstruo. Se trata de un enfoque aterrador y que encaja con franquicias como 'Evil Dead', donde los deadites son criaturas del infierno extremadamente agresivas y con poderes más allá de la razón: posesión, teletransporte, control de los fenómenos naturales y los objetos. 'Evil Dead: The Game' funciona especialmente bien en ese sentido: cada partida es una tangana de cuatro minutos en la que los jugadores -que pueden escoger una entre cuatro clases muy esenciales, básicamente un líder, un sanador y dos expertos en armas de fuego y melée- tienen que llevar a cabo una serie de misiones de búsqueda de objetos y supervivencia. La superioridad de los demonios es total, y el combate, muy poco exquisito: la brutalidad gore de las películas se refleja bien en partidas que son combates ensordecedores a tiros y golpes casi constantes. Este frenesí dura media hora, menos si el demonio hace bien su trabajo, y esto es todo lo que ofrece el juego, más un pequeño regalo para fans: la posibilidad de jugar a niveles especiales con los enemigos controlados por la IA, e inspirados e pasajes de la trilogía de Sam Raimi y la serie 'Ash vs. Evil Dead'. Y ese "Esto es todo" es lo que nos lleva a la segunda pregunta. Las delicias de las series medias Hace poco, charlando con un amigo acerca de las bondades de la retrocompatibilidad, todos coincidimos en señalar una consola como especialmente memorable, y especialmente compleja de emular en hardware actual para recuperar sus juegos: Playstation 3. En mi caso, se trata de una época rebosante de juegos técnicamente muy competentes y sofisticados, aún a mucha distancia de los indies, pero que no querían competir con los Triples A: era el reinado de las series medias. Echo de menos esos tiempos de PS2 y PS3 de juegos medianos, de ambiciones limitadas, a menudo multiplataformas, que nunca copaban los puestos más altos de las listas, pero estaban llenos de ideas y buenas intenciones: de 'God Hand' a 'Conan', pasando por 'Shadows of the Damned', 'Splatterhouse', 'Bulletstorm', 'Saboteur' o 'Asura's Wrath' entre incontables otros. 'Evil Dead: The Game' recupera un poco ese sabor. La concisión de escenarios de las tres películas (recordemos: esos decorados son literalmente una cabaña, un bosque sin mucha historia y un descampado medieval) piden no que se multipliquen ni enriquezcan, sino que se reproduzcan con la mayor precisión posible. Tras cuatro partidas nos sabemos a la perfección muchos de los decorados principales del juego, pero está bien que así sea, es perfectamente coherente con el espíritu de entretenimiento de serie B que tanto encaja con su fuente de inspiración. Por supuesto hay más escenarios (pero no muchos, ya que determinadas características como los vehículos o la necesidad de encender fuentes de luz continuamente para que el pánico no pueda con nosotros condicionan mucho los espacios de juego). Pero como la escasa variedad de personajes disponibles (apenas una docena de humanos y tres demonios) redunda en favor de un juego de partidas rápidas y frenéticas, y donde no se premia tanto la precisión y la técnica como el arrojo y la rapidez de reflejos. 'Evil Dead: The Game' no es un juego para jugar durante dos años, sino durante unas cuantas semanas, hasta exprimir los 40 euros que cuesta. Es un título hecho con el mimo suficiente como para que los fans de la franquicia gocen de cada rincón, del exquisito detallismo con el que se ha replicado la cabaña, de las armas y vehículos llenos de referencias y del ingenio que desbordan sus misiones para un jugador. Pero que no exige ni mucho tiempo ni mucho esfuerzo. Quizás lo que echamos más de menos en los juegos: experiencias rápidas, fulminantes, divertidas y memorables.

Elon Musk lleva unas semanas en que no deja de acaparar titulares gracias a su intento de hacerse con el control de Twitter un proceso que hoy mismo hemos sabido que ha "pausado temporalmente". Pero el CEO de SpaceX, Neuralink y Tesla, y cofundador de PayPal y OpenAI también tiene mucho que decir sobre muchos otros temas. Y hoy mismo nos ofrece un ejemplo con sus declaraciones sobre la DMCA y la normativa de derechos de autor en general. 'DMCA' son las siglas en inglés de la estadounidense Ley de Copyright del Milenio Digital, que penaliza la infracción de derechos de autor dentro y fuera de Internet. Según Musk, dicha normativa se ha convertido "en una plaga para la Humanidad", y de la regulación del copyright en general afirma que ha terminado siendo "demasiado entusiasta" en su defensa de los creadores de obras culturales, la cual lleva "absurdamente lejos". Pero antes de intentar comprender las razones de Musk para tan comedida crítica, debemos explicar en primer lugar por qué ha surgido ahora el debate sobre dicha normativa. No deja un charco sin pisar el chico Situémonos: a principios de esta semana, el senador republicano por Misuri Josh Hawley presentaba un proyecto de ley con el objetivo de acortar el plazo de vigencia de los derechos de autor a un máximo de 56 años (en realidad 28 prorrogables previa solicitud), sin privilegios especiales para ciertas compañías, como los que han permitido hasta ahora a Disney retener el monopolio de uso de gran parte de sus icónicos personajes, que en otras circunstancias habrían pasado hace años al dominio público. Aunque es complicado que esa ley llegue a aprobarse (incumple el Convenio de Berna, y no cuenta con el respaldo de la mayoría del Senado), Musk no se ha achantado ante la posible polémica y ha sentenciado que la normativa actual, al permitir que la vigencia de los derechos de autor perdure hasta 120 años después del lanzamiento del producto original, va mucho más allá de su intención declarada de defender a los creadores de dichas obras. No está claro, leyendo sus tuits, hasta qué punto Elon Musk ha confundido en sus publicaciones de Twitter la normativa sobre extensión del copyright con la DMCA, una ley que sólo establece las medidas para evitar que se violen los derechos de autor difundiendo las obras sin permiso de sus propietarios, y especificando cómo deben tramitar las plataformas online los avisos de eliminación de contenidos (o 'avisos DMCA') que reciban. El posicionamiento de Musk es relevante porque los avisos DMCA han causado que Twitter elimine millones de tuits y material multimedia de su plataforma durante los últimos años… aunque bien es cierto que el magnate sudafricano también ha dejado claro en más de una ocasión que no tiene previsto obstaculizar en lo más mínimo la aplicación de las leyes dentro de la plataforma (si algún día, finalmente, termina por convertirse en propietario de la misma). Vía | Torrent Freak