Geoff Tate, el vocalista original de QUEENSRŸCHE, opina que es "una gran idea" que los cantantes dependan de pistas de respaldo para mejorar sus voces principales durante sus conciertos.
En los últimos años, se le ha dado cada vez más permiso a los artistas para depender de pistas pregrabadas, disparadores de batería y otras tecnologías diversas que hacen que los conciertos sean más sintéticos pero también más consistentes.
Para bien o para mal, las pistas pregrabadas se están volviendo cada vez más comunes en artistas de todos los niveles y géneros, y no solo se utilizan en la música pop, ya que muchos artistas de rock utilizan pistas de reproducción en diversos grados.
Tate abordó la dependencia de algunas bandas de rock en pistas pregrabadas en un mensaje de video subido por el canal de YouTube Syncin' Stanley.
Al ser preguntado sobre su opinión sobre los cantantes que utilizan pistas de respaldo para sus voces principales, el vocalista dijo:
"Creo que es una gran idea. Desearía haberlo pensado antes".
Presionado por Syncin' Stanley para dar una respuesta más "seria", Geoff respondió:
"Lo digo totalmente en serio. Lo digo totalmente en serio. Haría nuestro trabajo mucho más fácil".
Al abordar el hecho de que algunos cantantes de pop están demasiado ocupados bailando en el escenario como para poder ofrecer una fuerte actuación vocal, Geoff dijo:
"Bueno, yo no puedo bailar, así que tengo que cantar".
Geoff Tate Formerly Of Queensryche Thinks Backing Tracks Are A Great Idea!!!
En 2022, Tate, quien ha pasado algunos de los últimos años de gira celebrando el 30º aniversario de los álbumes "Empire" y "Rage For Order" de QUEENSRŸCHE, así como el 35º aniversario de "Operation: Mindcrime", confirmó en "The Jasta Show" que su banda de apoyo estaba tocando la música afinada medio tono más bajo para adaptarse a su voz envejecida.
"No puedo alcanzar esas notas altas así en afinación estándar. Jesucristo. Quiero decir, no haciendo un espectáculo",
se rió.
"Podría hacerlo por sí solo si solo fuera a cantar la canción, pero haciéndolo noche tras noche, no. Te matarías. Apenas podía hacerlo cuando lo grabé. [Risas]"
Según Tate, bajar medio tono "no hace una gran diferencia" en la forma en que se representa la música y en el disfrute de los fanáticos en los shows en vivo.
"Es principalmente para salvar la voz del cantante",
explicó el exvocalista de QUEENSRŸCHE.
"Y también, mis coristas, ellos también tienen que alcanzar todas esas notas. Y lo estamos haciendo noche tras noche tras noche. Es duro para ti como cantante hacer eso. Entonces, encuentras maneras de... Bajar medio tono hace una gran diferencia porque no estás matándote para alcanzar la nota, y puedes hacerlo consistentemente siete días a la semana. Pero si estás afinado en afinación estándar, creo que probablemente solo podrías hacer tres shows antes de tener que tomar un descanso. Y económicamente, eso es muy, muy difícil de hacer, hacerlo funcionar. Así que giramos casi los siete días de la semana, si podemos hacerlo. Depende del viaje".
En 2014, Todd La Torre, el reemplazo de Tate en QUEENSRŸCHE, dijo que el hecho de que canta las canciones de la banda en su tono original es una de las razones por las que ha logrado ganarse a muchos de los fanáticos de QUEENSRŸCHE después de la salida de Geoff.
"No bajamos la afinación",
dijo.
"Cuando entré en la banda por primera vez, los demás chicos de QUEENSRŸCHE dijeron: 'Oye, si quieres que bajemos la afinación medio tono, si es más fácil para ti, no dudes en pedírnoslo'.
Y yo dije: 'No. Quiero hacer esto de la mejor manera posible para representar las canciones tal como son realmente, y si es una lucha para mí, simplemente tengo más trabajo por hacer. Pero déjame seguir intentando hacer esto'. Así que creo que el hecho de que esas viejas canciones no se estaban tocando [en los últimos años con Geoff en la banda]... quiero decir, algunas se tocaban, pero muchas veces se bajaban de tono o no se tocaban en su totalidad, como 'Roads To Madness'; tocamos esa canción en su totalidad. Tocamos 'NM 156' en su totalidad. Y a esos fanáticos, realmente les encanta escuchar eso. Así que el hecho de que eso no estaba sucediendo, y luego cuando entré en la banda, comenzó a suceder, realmente lo hizo más fácil, creo, para que los fanáticos se unieran y dijeran: '¡Increíble!'"
En junio de 2022, Michael Sweet, el líder de STRYPER, admitió que él y sus compañeros de banda ya no intentan interpretar sus canciones en la tonalidad original.
"Finalmente bajamos medio tono (Re) y descubrí que no solo es mucho más fácil alcanzar las notas 'altas', sino que también es mucho más fácil cantar estas canciones",
dijo.
"Hicimos una gira de 18 shows y pude pasar sin problemas vocales. Pude mantener mi rango y agudos y cantar de manera mucho más consistente noche tras noche".
Hace cinco años, Bruce Dickinson de IRON MAIDEN dijo que se enorgullece de que él y sus compañeros de banda interpreten sus canciones en la tonalidad original.
"No bajamos la afinación, como hacen algunas otras personas",
dijo.
"No hacemos nada de eso. Supongo que si un día tenemos que hacerlo, lo haremos, pero no tenemos que hacerlo ahora, y creo que las canciones suenan mejor como resultado. Están destinadas a tocarse en esa tonalidad".
Klaus Meine, el cantante de SCORPIONS, le dijo al Phoenix New Times en una entrevista de 2017 que el proceso de envejecimiento los obligó a reducir sus actividades de gira: ya no tocan tres shows seguidos ni intentan interpretar algunas de las canciones más antiguas en la tonalidad original.
Dijo:
"Cuando escuchas canciones de 'Blackout', como 'No One Like You', o 'Big City Nights', es físicamente imposible ahora hacer esas canciones en las tonalidades originales. Quieres tocar esas canciones, pero quieres sobrevivir a 100 shows al año. Entonces, algunas de las canciones las tocamos en tonalidades diferentes, pero la energía sigue ahí. Aún estás al límite de tu voz. Incluso ahora, tienes que ir al límite, pero tal vez el límite se ha movido un poco".
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