"Lo importante es la intención. Identifica tu intención."
Cuando se trata de teoría musical, el debate arrecia entre dos campos distintos de intérpretes. Por un lado, están aquellos que la descartan por completo, considerándola innecesaria en su viaje musical.
Por otro lado, están aquellos que la tratan como el Santo Grial del dominio musical.
Sin embargo, a menudo ambos grupos se frustran con la naturaleza laberíntica de aprender teoría musical de forma independiente.
En un episodio reciente de su podcast (transcrito por KillerGuitarRigs), Devin Townsend compartió con franqueza sus frustraciones personales con el enfoque tradicional de la teoría musical.
Reconoció que para muchos, el lenguaje de la teoría musical no se alinea completamente con el lenguaje emotivo de la música en sí.
"Cuando era más joven y tuve que aprender teoría musical, siempre pensé que era una forma muy enrevesada, una forma ineficiente para mí, de poder entender de lo que estaba participando".
Devin ilustró aún más la desconexión, comparando la terminología teórica con una comprensión más emotiva e intuitiva:
"En lugar de decir 'Esa combinación de notas me recuerda a mi madre y un día lluvioso', era 'No, es una segunda suspendida, y está en un modo lidio. Y también te gusta la novena porque es la octava por encima de la segunda...' Pero a un nivel práctico, para mí, es simplemente a lo que me recuerda".
Esta revelación llevó a Devin a adoptar una perspectiva alternativa sobre la teoría musical, basada en lo que él llama "ergonomía" y una ausencia de parálisis por análisis. Explicó:
"Y para mí, no tener que analizar dónde están enrutadas las cosas teóricamente me permite decir: 'Quiero sentir esto, esas notas me hacen sentir eso, ya está'".
Sin embargo, Townsend enfatizó que el lenguaje formal de la teoría musical es de hecho "aprendible" y que aquellos que lo han dominado pueden sentirse más cómodos pensando en sus términos específicos.
Cita sus propias experiencias, particularmente al colaborar en su próximo proyecto, "The Moth", con instrumentos sinfónicos y orquestas.
"Cuando comencé a trabajar con instrumentos sinfónicos y orquestas en Praga, Noruega o Bulgaria, tuve que aprender eso, si quiero comunicarme con personas que no hablan con fluidez el lenguaje que hablo creativamente, tiene más sentido para mí aprender ese idioma".
Más allá de la teoría musical, Townsend ofrece una perspectiva única sobre el género, un concepto que a menudo confina y categoriza a los artistas y sus obras.
Desafía la sabiduría convencional de que los artistas deberían encajar perfectamente en "cajas" de género.
Según él, es un enfoque conveniente pero en última instancia limitante. Aconseja a los músicos y artistas aspirantes que se liberen de tales restricciones.
"Puedes poner a un artista o músico en una caja, en una caja de género. Pero creo que eso se hace solo porque es conveniente compartimentar a las personas, la música, el género. Pero si te estás metiendo en eso, si te estás metiendo en hacer música, si te estás metiendo en hacer arte, mi consejo para ti es: olvídate de eso".
"Olvídate del género, olvídate de si deberías percibir la música como colores, formas o modos y números, no importa. Lo importante es la intención. Identifica tu intención".
Para Devin, la música es un medio para "documentar" su vida, sin un punto final definitivo ni un gran mensaje. Entiende que a medida que la vida evoluciona, también lo hace su música.
En un mundo obsesionado con la categorización, nos insta a priorizar la esencia y la intención de nuestras búsquedas creativas, trascendiendo las limitaciones del género y adoptando el único lenguaje emotivo que la música puede transmitir.